UN SEÑOR CON BARBA.

Luis Tejedor Campomanes (Valladolid, 1903 - Madrid, 1985), comediógrafo y guionista cinematográfico español, médico se dedicó al teatro y zarzuela en colaboración con otros autores y alguna vez en solitario, alcanzado gran fama tras el período bélico, incluidas algunas adaptaciones al cine. José Alfayate Alicostes (Madrid, 21/01/1900 – 04/08//1971) actor cómico y comediógrafo que desarrolló su carrera profesional fundamentalmente en el teatro, especialmente en el género cómico con las compañías de José Isbert y Valeriano León. En cine trabajó con Luis Marquina, José Luis Sáenz de Heredia y Mariano Ozores entre otros.

El número 361 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia en dos actos divididos en cuatro páginas y una página. Se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 7 de septiembre de 1962.

Laura se va a casar. Gaspar es su padre, un procurador en leyes muy reconocido, pero que ha criado a la niña y permanece sólo desde que su esposa desapareció hace años. A Laura le preocupa dejarle sólo por lo que promueve la declaración de amor con su vecina Milagros, que ha actuado como madre y le consta que ambos se "hacen ojitos" sin querer confesarlo. De hecho, el día que se reúnen con los padres del novio, la piden que asista. ¿Pero qué fue de la madre? Un día aparece un señor con barba, muy atractivo, y se presenta con insistencia a Gaspar... El humor y la originalidad completan este sainete entretenido, que nos sitúa en un supuesto imposible, pero la imaginación no tiene límites cuando se quiere hacer inquietar al espectador y arrancarle una sonrisa.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

AL FINAL DE LA CUERDA.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 359 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos que se estrenó en el Teatro Infanta Isabel el 22 de abril de 1962. El librito contiene una dedicatoria, autocrítica y al dorso la biografía.

Obra con un ligero toque policial pero que en realidad pretende hacer reír al espectador aparte de los tres crímenes que aparecen a lo largo de la trama. Un diplomático está separándose, tiene un apartamento casi secreto, que ocasionalmente comparte con algún amigo, su mujer conoce su existencia. Y tenía un asistente para su mantenimiento. En teoría la llave la tiene él, pero hizo una copia para el asistente, luego para un amigo,,, y así fueron duplicándose las llaves, lo que a la larga tendrá una fatal consecuencia. De hecho, un amigo suyo con llave, se la da a dos "pilinguis" para que les esperen y formar una juerguecita en el piso, mientras, otro amigo con llave llega con "un ligue" a pasar el rato. Y mientras están entretenidos cada cual en lo suyo, el antiguo asistente aparece con una compañera dispuesto a desvalijar el piso. Cuando los tres grupos se encuentran, casualmente aparece el primer cadáver escondido en la chimenea, pero no será el único. Por último también aparecerá la futura ex del diplomático acompañada de un amigo de ambos que pretende cargarse al diplomático en cuestión y que, casualmente, será otro que se convertirá en cadáver. Una ocasión para pasar un rato entretenido sin más pretensiones.

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EL MENSAJE.

Jaime Salom Vidal (Barcelona, 25/12/1925 - Sitges, 25/01/2013) fue un dramaturgo y médico español. Escritor prolífico entró en varios estilos como la crítica social, la denuncia, el humor comercial, etc. alcanzando numerosos y sonoros éxitos. Encuadrado con autores como Buero Vallejo, Antonio Gala, Martín Recuerda, Carlos Muñiz... agudizando su sentido crítico con la llegada de la Transición política española. Un Teatro lleva su nombre en Parla y ganó varios premios como el Nacional de Literatura, el Ciudad de Barcelona, otros otorgados por la Real Academia de la Lengua, etc. y sus obras se han traducido a numerosos idiomas y alguna llevada al cine.

El número 358 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao el 14 de mayo de 1955, con dirección de José Luis Alonso. El librito contiene un autocrítica, dedicatoria al director y una breve biografía en la parte trasera.

Cuando Carlos se marchó al frente dejando a su esposa, fue una especie de huida, pero no pudo jamás olvidarla en todos los años pasados. Flora, la esposa, tras varios años de soledad y creyendo muerto a su marido, buscó otro amor con el que estar pues, como ella confesará, se sentía incapaz de vivir sola. Un día siente como la presencia de alguien que la espía, avisa a la policía y el comisario Ruiz, amigo y admirador, la acompaña. Efectivamente aparece Germán, un compañero de cautiverio de su ex que escapó y le trae un mensaje en forma de carta de amor recitada. Es el pasado que regresa y los recuerdos regresan. Poco después ocurre algo entre Germán y Flora al tiempo que se anuncia que regresan varios presos liberados, a la espera de la lista de nombres donde podría aparecer el nombre de Carlos. La vida se complica y los sentimientos encontrados de la mujer no la dejan tomar una decisión firme.

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CAMINO REAL.

Thomas Lanier Williams III (Columbus, Misisipi, 26/03/1911 - Nueva York, 25/02/1983), conocido por Tennessee Williams, en alusión a su origen y acento, fue un destacado dramaturgo estadounidense. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por "Un tranvía llamado Deseo", y en 1955 por "La gata sobre el tejado de zinc". Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: "El zoo de cristal" (1945) y "La noche de la iguana" (1961). Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Nominado dos veces al Óscar no se llevó ninguno, pero tuvo otros reconocimientos en su casi centenar de obras entre teatro, novela y poesía. Su mayor éxito le vino a través del cine.

El número 357 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, divididos entre dieciséis episodios en versión de Diego Hurtado. Estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid el 17 de febrero de 1958 por el "Teatro Nacional de Arte y Ensayo" dirigido por Modesto Higueras. Al dorso del librito hay una biografía.

Cuenta el propio Williams en 1946, once años después de escribir la obra, que la idea surgió tras ver en un viaje a México, una pequeña inscripción que decía "Kilroy, estuvo aquí", como tantas que podemos encontrar en diferentes puntos; pero a él le llamó poderosamente la atención ¿Quién sería el famoso Kilroy que fue dejando su huella por cada lugar que pasaba, el hombre más famoso de EEUU pero del que nadie sabía nada?. La acción la sitúa en un país americano de habla española, en una playa; en la introducción nos describe aún más el lugar para que quien haya viajado a esos lugares se sitúe en algo así como Veracruz o La Habana, donde hay un callejón sin salida que lleva por nombre el del título de la obra, que define cómo se siente el propio autor en el mundo de su época. Kilroy será una especie de relator al que acompañarán personajes como don Quijote y Sancho Panza, la Esmeralda del cuento y la gitana, Lord Byron, Casanova, la mismísima dama de las Camelias, etc. una amalgama que se cruzarán por el escenario para hacernos reflexionar. Aunque la obra no tuvo demasiado éxito, adquirió fama y críticas muy profundas, llegando a rodarse alguna película y a realizar algunos montajes teatrales. La mítica frase que ha dado pie a estas representaciones, apareció acompañada por la caricatura de la calva de un hombre de enorme nariz, ambas asomando por encima de un muro y con dicha frase debajo: "Kilroy, was here", constituyendo lo que hoy se conoce como meme. Aunque hay teorías que quieren ubicar a un posible autor, de nacionalidad inglesa.

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PISITO DE SOLTERAS.

Jaime de Armiñán Oliver (Madrid, 09/03/1927) es un escritor, novelista, autor teatral, director y guionista cinematográfico y televisivo español. Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España en 2014. Hijo, nieto, sobrino, etc. de artistas y políticos, siguió una trayectoria marcada por su pasado. Numerosas obras de teatro, recibió en 1953 el premio Calderón de la Barca y en 1956 el premio Lope de Vega; también guionista y director de numerosas películas, recibió el Goya de Honor de la Academia de Cine en el 2014. Otros premios más adornan su larga carrera. Y también realizó diferentes adaptaciones de obras de teatro de autores extranjeros a la escena española.

El número 356 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos estrenada en el Teatro Infanta Beatriz el 27 de abril de 1962, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena.

Cuatro amigas se van a vivir juntas a un pisito de solteras en el que cuentan con una asistenta que dará gran juego a la obra. De repente llega un hombre joven, un profesor que ellas interpretan como que se lo manda recomendado una quinta amiga que suponen en viaje de luna de miel. Lo acogerán aunque con cierto temor, de hecho, en un momento dado al escuchar por la radio que un sátiro se ha escapado de la cárcel, se preguntan si no será él. Las cuatro se sienten atraídas por el joven e intentan un juego de seducción al cual él no parece responder, dando lugar a situaciones anómalas. De repente un día aparece su amiga, al principio les cuenta su luna de miel, pero al final confiesa que el novio huyó sin saber porque, dejándola ante el altar sin explicación. Lógicamente, se descubre que el novio es el joven que vive en el piso con ellas. Una trama que fue llevada al cine e interpretado por Alfredo Landa en aquel subgénero que se denominó "el landismo".

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PAPA SE ENFADA POR TODO.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 355 de la colección Alfil de Teatro está declarado como EXTRA y así trae dos obras del conocido autor, el cual estrenaba las obras en aquellos tiempos, como el que se frota las manos. Es una comedia en dos actos estrenada en el Teatro Reina Victoria el 11 de febrero de 1959.

Luisa y Daniel son un matrimonio que espera un piso por sorteo, pero que no llega, el caso es que viven muy alejados del centro. A través de un amigo consigue el piso, pero se niega a ser beneficiado porque ha incumplido el plazo para reservarlo y se lo han dado a otro, así que la solución significa saltarse sus valores, que afectan a todo tipo de costumbres, incluidas las morales con respecto a la juventud. Esa forma tan recta y honrada, le lleva a chocar con toda la familia y de ahí el título de la obra. Tienen una criada un poco brutota que causará numerosas situaciones graciosas. Por otro lado, el matrimonio tiene "la parejita", el hijo un poco casquivana para los gustos del padre y la hija que se va a casar, pero descubre que no es tan inocente como cree, justo el día de la boda y con los invitados incluido el novio, esperando a las puertas. Uso del chiste fácil y los personajes extremos para arrancar la carcajada del espectador.

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LA CARROZA DEL VIRREY.

Álvaro Arauz Pallardó (Madrid, 18/02/1911 - Ciudad de México, 22/12/1970) dramaturgo, editor y director de escena, estudió para maestro y médico, con la llegada de la Guerra Civil se exilió a Francia y en 1943 se estableció en México definitivamente. Tuvo varios trabajos, lo más destacable es en torno al Teatro como editor de varias colecciones específicas, también tradujo y adaptó en particular autores franceses, pero además escribió varias obras siempre conectadas a la historia de España más negativa, como la Guerra Civil.

El número 351 de la colección teatral Alfil nos presenta esta obra dividida en tres actos ubicada en Lima en 1768. El librito consta de un prólogo del autor y en la contraportada tiene una breve biografía.

El autor tomó una obra corta de Merimée y construyó una más extensa dotándola de nuevos personajes e intentando reflejar costumbres de los territorios transoceánicos de la España colonizadora. El Virrey, como máxima autoridad desplazada de la autoridad real, gobierna casi omnipotente la región o país asignado. Muchas de las cosas que ocurren entre los aventureros que han cruzado "el charco" no deben saberse en la madre patria, desde las altas esferas se trazan alianzas entre nuevos ricos, autoridades eclesiásticas y cargos políticos delegados para mantener un nivel de vida muy superior, además se juntan los mercenarios, los oportunistas y especuladores en busca de fortuna para poder regresar ricos al viejo terruño. Nos muestra así Arauz, una sociedad corrupta pero entregada al fingimiento, a la traición, donde la picaresca vive al día. La nobleza es algo secundario al contario de lo que ocurre en la Corte. Aquí cuentan más las alianzas y el poder. Corta, entretenida e histórica.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

EL LIBERTINO.

Aldo de Benedetti (Roma, 1892 - 1970), director y guionista de cine, guionista de televisión y dramaturgo que debido a su origen judío en la Italia fascista, tuvo que relegar al anonimato su carrera que comenzaba a ser exitosa antes de la implantación del fascismo, finalmente consiguió retomarla y aparecer en los créditos como autor, dejando en torno al centenar de títulos. Adolfo Lozano Borroy (Zaragoza, 1907 - ) Escritor y periodista por afición que colaboró en el Heraldo de Aragón, médico por vocación, es autor de numerosas obras teatrales, así como de ensayos, traducciones y adaptaciones de obras teatrales españolas y extranjeras, especialmente italianas y en estrecha colaboración con el autor, que triunfó en los escenarios españoles.

El número 350 está considerado como EXTRA en la colección Alfil de Teatro y contiene dos títulos. El Libertino es una Comedia "grotesca" en diez cuadros y un intermedio, distribuidos, que fue estrenada en el Teatro Romea de Barcelona el 18 de febrero de 1959.

Un probo funcionario de Hacienda, ejemplar y trabajador, sólo sale de casa para dar un paseo simple o con su familia, compuesta por suegro y suegra, cuñado al que no soporta y su esposa, enfermiza y controladora. Todos viven de él, su sueldo se lo entrega íntegro a su esposa, que lo administra y le da "algo" para sus gastos. En su sencillez es feliz. Pero un día siente un deseo de hacer algo distinto, casualmente es tentado por una joven que se dedica al alterne y él, lleno de culpabilidades, timideces y miedos, intenta ser "malote", pero no vale para ello y su nerviosismo le delata, al menos su supuesta culpabilidad que se queda en nada. Es la desgracia del que siendo honrado, las circunstancias que le rodean le convierten en "el libertino", un pobre desgraciado hecho para una vida sencilla. Un rato divertido que nos hará pensar.

@ 2024, Santiago Navas Fernández

CITA DE AMOR.

Aldo de Benedetti (Roma, 1892 - 1970), director y guionista de cine, guionista de televisión y dramaturgo que debido a su origen judío en la Italia fascista, tuvo que relegar al anonimato su carrera que comenzaba a ser exitosa antes de la implantación del fascismo, finalmente consiguió retomarla y aparecer en los créditos como autor, dejando en torno al centenar de títulos. Adolfo Lozano Borroy (Zaragoza, 1907 - ) Escritor y periodista por afición que colaboró en el Heraldo de Aragón, médico por vocación, es autor de numerosas obras teatrales, así como de ensayos, traducciones y adaptaciones de obras teatrales españolas y extranjeras, especialmente italianas y en estrecha colaboración con el autor, que triunfó en los escenarios españoles.

El número 350 está considerado como EXTRA en la colección Alfil de Teatro y contiene dos títulos. Cita de Amor es una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 29 de abril de 1959.

Enredo amoroso no exento de cierto toque humorístico que le da cierto sentido cómico a la obra. Un matrimonio consolidado, sin hijos y relativamente en la mediana edad, vive desahogadamente. Ella siente como si el marido la ignorara pues no parece darse cuenta de que casi a diario un amante le manda flores y le llama casi a diario, manda cartas de amor, etc. ella entra y sale, pero el marido está a sus asuntos. La esposa tira de un amigo común para intentar darle celos y prepara una supuesta cita de la que el marido tendrá conocimiento por un anónimo que supuestamente ha recibido, pero la cita amorosa se complicará. Original y muy dinámica, usa un tema muy trillado como el de los matrimonios donde parece que el amor permanece dormido y necesita un incentivo para revivir.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

¿CONOCE USTED A SU MUJER?

 

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 349 de la colección Teatral Alfil nos trae esta comedia en dos actos que se estrenó en el Teatro Recoletos de Madrid el 22 de abril de 1962. El librito contiene al dorso una breve biografía del autor, y dentro una autocrítica, dedicatoria y algunas aclaraciones.

Si no fuera por el concepto de "tonta" que siempre desliza en determinado tipo de mujeres y la insinuación que lo contrario es una mujer "atrevida", merece un elogio este argumento por su trama policíaca. No sólo por que intervenga un policía, sino por que cuesta intuir el problema que hasta casi el final no nos contará, aunque lo irá insinuado según avanza la segunda parte. Hay que estar muy atento y tal vez la autocrítica nos sirva de guía. Un hombre se ha casado con una joven recatada, tímida, buena... "un ángel para ponerlo en un altar", pero por eso mismo le produce cierta fatiga. La chica cuenta con una hermana que es todo lo contrario, atrevida, intuitiva, juerguista... y conocerla le causa un cambio en su vida al marido, es como haber encontrado el yan del yin y querer tener los dos según el momento. Pero hay unos asesinatos en la ciudad de cuyos indicios los amigos se hacen eco de que puede estar implicada su mujer o su hermana. Y en eso aparecerá un comisario, intuitivo, veterano, que sabrá leer entre líneas, a fin de cuentas, su trabajo. Entretenida sin necesidad de chistes fáciles.

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LA GAVIOTA.

Antón Chéjov (Tagazog, 17/01/1860 - Badenweiler, Alemania, 01/07/1904) médico y dramturgo, maestro escribiendo cuentos, ridiculizó os tópicos nacionales escribiendo textos de humor con seudónimo. Sus obras se encuadran en el realismo y el naturalismo, además usó el monólogo como un instrumento en sus obras, al igual que destacó por no contar todo en la obra si no abrir incógnitas para que el público se hiciera preguntas. Murió joven a los cuatro años de casarse con la actriz Olga Leonarda Knipper, debido a la tuberculosis que padecía desde joven.

El número 348 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta comedia en dos actos, adaptación de Alberto González Vergel que además dirigió su representación y estreno en el Teatro Windsor de Barcelona, celebrado el 8 de octubre de 1959, por la Compañía de Amparo Soler Leal.

Dicen que el estreno de esta obra fue un fracaso y que el propio Chéjov dijo tras el telón, que abandonaba el teatro, pero Stanislavski la tomó como director y la estreno en 1898 llevándola al éxito en Moscú. En un entorno de escritores y actores se viven las pasiones humanas mezcladas con las artísticas. El aprendiz de escritor presenta su obra en el círculo familiar más intimo de su casa y amigos, su madre, Irina, es una actriz madura que rechaza las modernas formas escénicas, quizá un poco nostálgica, el caso es que no conectan. Él sueña con obtener un éxito y que sea su actriz, Nina. El consolidado autor literario Boris es amigo íntimo de Irina, pero conecta fácilmente con Nina, a la cual un día le cuenta el proyecto de un cuento en el que una gaviota es el símbolo de la libertad, imagen de una joven que vive junto al lago que hay en su pueblo, el ave morirá de un disparo. El hijo de Irina hace una simulación de suicidarse, por supuesto, no vive con la madre, y siente unos celos enfermizos de Boris el cual acabará confesando su ilusión amorosa con la joven.. la gaviota siempre vuelve.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

COMO CASARSE EN SIETE DÍAS.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 347 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta comedia dividida en dos actos, cuyo librito contiene la autocrítica del autor, dedicatoria y una pequeña biografía al dorso. Fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 17 de enero de 1962 con la dirección de Arturo Serrano.

Con un poquito de "la señorita de Trevélez", Paso nos presenta una obra para reírse un rato y sin cargos de conciencia ni lágrima fácil, la verdad. Laura es una mujer que le gustaría casarse, no nos la presenta como una mujer llamativa, pero si rica, social, alegre, aunque lo que en esa época se consideraba como "un poco tonta" y sin embargo, no encuentra con quien casarse, a pesar de haber tenido algún pretendiente y de poner flores a San Antonio, cosa que parece un buen remedio. El motivo que el autor esgrime como clave es que nunca ha puesto a ningún hombre en la tesitura de acercarse más de lo debido, "para torear y casarse, hay que arrimarse" decía el refrán, es decir, el concepto de la época, pero no tanto como para perder la honradez o las buenas formas. En fin, de su tiempo. Pero un día aparecen tres pretendientes casi uno detrás de otro, el milagro se produce y, sin embargo, algo no cuadra.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

NIEBLA EN EL BIGOTE.

Jorge Llopis Establier (Alcoy, Alicante, 1919 - Madrid, 1976) fue un escritor satírico, poeta, comediógrafo, humorista y actor español. Colaboró con Tono en particular en varias obras y en solitario escribió novelas y teatro, además una recopilación de poesías, siendo uno de los escritores humoristas más valorados de su tiempo. Colaboró en revistas como Don José, La Codorniz y la Golondriz, recibió varios premios, entre ellos en 1957 el Premio Internacional de Novela Legión de Humor.

El número 346 de la colección teatral Alfil nos trae esta obra cómica en dos actos, que el autor califica como " pieza de policías y asesinos", e incluye en el librito una autocrítica. Fue estrenada en el Teatro Maravillas de Madrid el 22 de marzo de 1962 con la dirección de Gustavo Pérez Puig.

Una trama policíaca con ganas de hacer reír al mezclar situaciones retorcidas, equívocos y situaciones singulares, ubicada en Londres entre unos amigos e investigadores de Scotland Yard. Se les encarga que investiguen el asesinato por envenenamiento de una vieja prestamista, la señora Pacopocopoulos, el problema es que diferentes indicios y casualidades apuntan hacia la esposa de uno de ellos, Laura, como principal sospechosa. Ellos que son amigos, lo achacan a un trastorno e incluso comienzan a sumar asesinatos que ha habido en su entorno y su posible participación en cada uno de ellos, la desconfianza les lleva a no fiarse ni de tomar un te que ella les prepare. Las situaciones ridículas se suceden e intentan ocultar todas las pruebas para no inculparla. Pero, lógicamente en este género, habrá sorpresas hasta la caída del telón.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

CAMERINO SIN BIOMBO.

José María Zabalza Errazkin (Irún, 11/06/1928 - Madrid, 08/06/1985) fue director de cine, guionista y dramaturgo. Tras una primera dedicación con economista, se inscribe en la Escuela de Directores recién creada junto a Jesús Franco, Ricardo Muñoz o García Atienza. Fundó alguna productora con la que desarrollar su labor, pero la censura no deja distribuir sus trabajos fácilmente, así que se cambia al Teatro. Volverá al cine entrada la década de los sesenta y continúa su cine de autor hasta que desaparece su productora y a partir de ahí se dedica a director por contrato en películas de la época como el spaghetti western, de terror, de gánsteres o del destape, alguna de ellas de carácter internacional o de un rodaje rápido. Al final más de una veintena de películas y cinco obras de teatro es su legado.

El número 344 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividido en tres actos y once cuadros. Estrenada el 4 de septiembre de 1959 en el Teatro Recoletos de Madrid.

En un bar de alterne con espectáculo, tres jóvenes combinan la actuación con el trato con los hombres, la cuestión es sacarles copas de invitación para que esto sirva de beneficio al local, pero sin emborracharse ellas. Los hombres se animan, bailan  con las chicas y sueltan sus inhibiciones sobre las muchachas que han llegado a esta situación tan humillante, por diferentes razones. Pero todas se arrepienten antes o después. Su sentimiento de ser unas herramientas de usar y despreciar, les hace ansiar aún más una relación verdadera, pero allí todo lo que pueden encontrar son falsas ilusiones y es muy importante para ellas ser conscientes de este hecho para no sufrir y saber imponer la distancia necesaria con los "clientes". Pero a veces, sus naturales deseos de ser felices y alejarse de esta situación, les convierte en objetos para ciertos gavilanes que las atrapan en su pico; la furia les sale de dentro, la frustración , la rabia... y suceden las tragedias que amenazan siempre sus vidas. Saber retirarse no es fácil, menos en una sociedad que no les ofrece una oportunidad fácil.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

REBELDE.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 343 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos actos, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 7 de febrero de 1962. Contiene una escasa autocrítica y algunas citas, además al dorso tiene una breve biografía.

Destacaría una cosa en las obras de Paso, que gracias a ellas conocemos cómo era la vida y el pensamiento común y social de su época. Las ironías que usa, buscando el chiste fácil y la caricatura, permite que nos asombremos con las costumbres, algunas de las cuales ha costado superar y aún se mantiene en ciertos círculos. La política, la sociedad, la iglesia, la honradez... todo merece una revisión. En esta obra en concreto nos presenta dos familias paralelas, vecinas del mismo descansillo del edifico y las enfrenta ideológicamente, como las dos españas de Machado, con un guiño a lo romeo-julieta para disimular ante la censura de la época (que la había en cada creación artística). Los hijos e hijas de los matrimonios se mezclan entre ellos, las madres superan cualquier diferencia y oportunamente aparece el cura de barrio, obrero y rojo para unos, colaboracionista para los otros. Esa mezcolanza le sirve para contar el momento social de España en los años 60, incluyendo la anecdótica "rebelde" en un juego de "digo pero no digo", así agrada al régimen y deja el poso para quien lo quiera entender más allá de la gracieta. Al final, en esta obra, proporciona una agradable sensación.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

¿QUÉ HACEMOS CON LOS HIJOS?

Carlos Fernández Montero Llopis, conocido como Carlos Llopis (Madrid, 20/01/1913 - Madrid, 6/04/1970) fue un dramaturgo español coetáneo de Mihura y Jardiel Poncela, cuyo estilo original e ingenioso entra en la línea de dichos autores y Tono, Álvaro de la Iglesia, Armiñan, Alfonso Paso, etc. Aunque de menos reconocimiento, llegó publicar numerosas obras de éxito, guiones de cine y de un par de "revistas" en 1951 y 1952, entre comedias, sainetes y farsas. Situaciones disparatadas y un humor sencillo y directo, lo propio de la época. Falleció de infarto de miocardio.

El número 341 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 2 de octubre de 1959.

La vida de una familia corriente en los años 50 en Madrid. El padre tiene un taxi y trabaja todo el día con él, tan honrado que hasta se hace famoso por devolver una cantidad de dinero encontrada. Pero su ausencia del hogar le hace ignorar como son realmente sus hijos. Él los cree estudiantes y trabajadores en el caso de los dos varones y a las dos mujeres ejemplares y trabajadoras. Todo el mundo conoce la ignorancia en la que vive el padre, incluso hay cierta guasa entre sus amigos, pero sabedores de su bondad nadie se atreve, hasta que la chica que trabaja en casa se lo descubre y su mundo se hunde al momento. Comenzará ahora su verdadero calvario. Una forma de reflejar cómo era vida en esa época entre la gente corriente. En la versión cinematográfica se reforzó el gag humorístico con la incorporación de Paco Martínez Soria como padre, el protagonista.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

LA CAIDA DE ORFEO.

Thomas Lanier Williams III (Columbus, Misisipi, 26/03/1911 - Nueva York, 25/02/1983), conocido por Tennessee Williams, en alusión a su origen y acento, fue un destacado dramaturgo estadounidense. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por "Un tranvía llamado Deseo", y en 1955 por "La gata sobre el tejado de zinc". Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: "El zoo de cristal" (1945) y "La noche de la iguana" (1961). Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Nominado dos veces al Óscar no se llevó ninguno, pero tuvo otros reconocimientos en su casi centenar de obras entre teatro, novela y poesía. Su mayor éxito le vino a través del cine.

El número 340 de la colección Teatral Alfil está declarado como EXTRA. Traducción de Antonio de Cabo incluye dos dedicatorias y una biografía al dorso del autor. Fue estrenada con la dirección de José Tamayo en el Teatro Cómico de Barcelona el 20 de enero de 1961 por la compañía Lope de Vega.

Orfeo es parte de la mitología griega, tal vez hijo de Apolo, o tal vez del rey de Tracia, Eagro, por cuya parte podía ser su madre Calíope, pero en el caso del dios, su maternidad se le debía a alguna musa. Orfeo tenía la virtud de la música, heredada de la musa materna, cuando tocaba la lira, calmaba las fieras, movía los montes y hacía llorar hasta a los dioses, como le ocurrió a la muerte de su amada Eurídice. Dice la leyenda que bajó al inframundo cuando ella murió y se abrió paso por el infierno con su música, hasta que apenados Hades y Perséfone le permitieron llevarse a su amada, sin volver la cabeza a mirarla hasta que los rayos del sol bañaran todo su cuerpo, y así fue a pesar de los peligros que atravesaron, al llegar a la superficie, suponiendo que todo se había cumplido se volvió, pero resulta que un pie de Eurídice aún estaba en la sombra, por lo que ésta se desvaneció ya para siempre ante él. Afirmaba Platón que en realidad, esa Eurídice que le acompañó, sólo era una imagen.

Williams escribió contra el machismo y el sufrimiento que veía en las mujeres sometidas a ser sólo parte de un hombre que las dominaba y aquí quiso rescatar el espíritu de Orfeo para construir una historia que quizá no fuer totalmente ficción. Sería llevada al cine. Valentín Xavier es un vagabundo músico que viaja por el país y queda atrapado en un pueblo del sur al estropearse su vehículo, le da cobijo el sheriff. Comienza trabajar en un almacén de la familia Torrance, donde las mujeres le adoran por su belleza y los hombres le envidian, pero esto le traerá más de un problema, pues se enamora de la esposa del propietario, que se casó casi por obligación con ése hombre, implicado según se sabrá, en la muerte del padre de la mujer. ¡Una tragedia griega! ¿no? pero muy intensa.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LOS DERECHOS DE LA MUJER.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 339 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos. Fue estrenada en el Teatro Club de Madrid el 2 de marzo de 1962. El libro contiene autocrítica del autor.

Visto desde nuestros días resulta imposible comprender el fondo del problema que plantea el autor en esta obra que, con ironía, presenta a un joven matrimonio. Ella es abogada y no piensa renunciar a su esfuerzo por estudiar y abrirse un hueco en la profesión, sólo porque se case. Él es un hombre "tradicional", que quiere una mujer que le espere en una casa perfecta a la vuelta de su trabajo. Ambas visiones chocan y el casamiento ofrece poco futuro de continuidad. La trama de la obra viene a decir más o menos directamente, que los derechos de la mujer existen, pero los del hombre no aparecen en ninguna Ley. Cuestiona la igualdad de géneros. Unas formas que hoy llamaríamos integristas, negacionistas y retrógradas, porque la mujer entonces sólo era un apéndice de un hombre, su obligación era casarse y trabajar sólo cuando su esposo lo permitiera o por pura necesidad. No está mal releer estas obras y ver cómo era la mentalidad de hace poco más de cinco lustros solamente.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LECCIONES DE MATRIMONIO.

Leslie Clark Stevens IV (Washington D.C., 03/02/1924 - Los Ángeles, 24/04/1998) fue una productora, escritora y directora estadounidense. Dejó la carrera militar de tradición familiar para dedicarse al Teatro, estrenando su primera obra en 1954. Escribió para teatro, cine, series de televisión, así como ejerció como directora, dobló algún personaje y dirigió la película Incubus en 1966 rodada en esperanto.

El número 338 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, adaptada por la actriz Conchita Montes. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 22 de febrero de 1961.

Aparecen en escena dos conferenciantes hablando sobre las relaciones personales en la pareja. Ellos son un matrimonio maduro y consolidado, que nos van a relatar una circunstancia que les ha ocurrido a ellos mismos tratando sobre la condición humana de la pareja, basados en las diferentes reacciones del hombre y de la mujer ante esta situación y/o la aparición de un tercer factor. Así nos cuentan que ella tiene una amigo desde la juventud que la adora y que ella lo usa como compañero ocasional para sus secretos, quedan en privado y es su confidente incluso de su relación matrimonial, pero se resiste a que haya algo más. Actitud que contrasta con la del marido que cuando una joven espectacular de perfecta belleza le dice que lo ha elegido para tener un hijo suyo, le hace tambalear la seguridad en sí mismo. Se ahonda así en la teoría de que la mujer considera la pareja de una forma diferente al hombre, que es monógama por naturaleza mientras el varón es polígamo. Estamos ante un buen debate ¿y tu qué opinas?

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

CULPABLES.

Jaime Salom Vidal (Barcelona, 25/12/1925 - Sitges, 25/01/2013) fue un dramaturgo y médico español. Escritor prolífico entró en varios estilos como la crítica social, la denuncia, el humor comercial, etc. alcanzando numerosos y sonoros éxitos. Encuadrado con autores como Buero Vallejo, Antonio Gala, Martín Recuerda, Carlos Muñiz... agudizando su sentido crítico con la llegada de la Transición política española. Un Teatro lleva su nombre en Parla y ganó varios premios como el Nacional de Literatura, el Ciudad de Barcelona, otros otorgados por la Real Academia de la Lengua, etc. y sus obras se han traducido a numerosos idiomas y alguna llevada al cine.

El número 337 de la colección Teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos, estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 8 de agosto de 1961. El librito está dedicado por el autor a sus padres y contiene una autocrítica. Además en la contraportada hay una reseña biográfica.

Género negro, policíaco. Un médico de una población cercana a Bilbao, es amante de una mujer casada, cuyo marido es un importante empresario. Un día se presenta en la consulta para pillarlos, y lo consigue pero sus planes son otros. Les propone que sean felices, que se casen, que él comprende que el amor los ha unido, pero únicamente les va a pedir un favor: le deben ayudar a solucionar el problema de ruina inminente de su empresa. Su plan es fingir su muerte y cobrar el seguro de vida, con el que podrán liquidar la empresa y él vivirá en el extranjero, pues se las compondrá para que se entierre un falso cadáver. Pasado un año aparece como por casualidad un Comisario de policía que es antiguo amigo del médico, pero su presencia no es tan inocente, de hecho, exhuman el féretro y... ¡allí está el empresario!

@ 2024, by Santiago Navas Fernández