CASI UN CUENTO DE HADAS

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) fue un dramaturgo español que supo transmitir el sentimiento de sus personajes, que en el corto espacio de una representación teatral, mostraban actitudes muy particulares y eran capaces de desarrollar una transformación de carácter en determinadas condiciones. Dicen algunos críticos que no hay malos ni buenos en el teatro de Antonio Buero Vallejo, sino seres atormentados, frustrados, enfermos, etc. que buscan dar salida a sus taras. Conoció los rigores de la Guerra y los de la posguerra, la cárcel y el sufrimiento de las clases más bajas, así que en sus obras se reflejan todas estas situaciones, con títulos como "Historia de una escalera", "Un soñador para un pueblo", "En la ardiente oscuridad", "Madrugada", "Caimán", "El tragaluz", "La Fundación", etc. Para ahondar en su biografía podemos consultar en Real Academia de la Historia o en Cervantes.es, entre otras.

En una Corte Real de un pequeño país centro europeo a mediados del siglo XVIII, el rey Alberto y la reina Juana tienen dos hijas de características muy concretas. Laura poco agraciada físicamente pero muy inteligente y Leticia, hermosa pero un tanto ida, lógicamente el fin del reinado es encontrarlas unos pretendientes apropiados. Al reino llegará el Príncipe Riquet, desgarbado y jorobado (suponemos que inteligente, aunque las crónicas no lo dicen, por aquello de la compensación cósmica); su presencia va a cambiar ciertas cosas, por supuesto se enamorará de la hermana bella aunque sea un tanto ida, a la que intentará seducir. La princesa Leticia descubrirá el alma bella del desgarbado príncipe y a medida que crezca su amor, crecerá su inteligencia. Pero no os asustéis, Buero Vallejo reconoce en el comentario anexo que usó un viejo cuento de Perrault "Riquete, el del copete" para reflexionar sobre la belleza y la inteligencia, sobre el tópico que todos llevamos dentro: la belleza y la inteligencia no existen unidas y siempre nos enamoramos de la belleza antes que de la inteligencia. Esto, con ser así, no deja de provocarnos cierta rebeldía y aún nos sorprendemos cuando nos encontramos con personas que reúnen dos a dos las características dichas. Y no digamos nada si metemos una tercera: ¿bondad o maldad? ¿Con cuál la unimos? 

La obra en tres actos se estrenó en el Teatro Alcázar de Madrid el 10 de agosto de 1953, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena, por la compañía La Máscara, pero su éxito fue escaso y limitado.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

VOLPONE EL MAGNÍFICO

Benjamín Jonson (Westminster, c. 11/06/1572 - Londres, 6/08/1637) fue un dramaturgo, poeta y actor inglés del Renacimiento. Autor de numerosas obras teatrales cómicas, comienza su fama a partir de 1610 más o menos y se hace muy popular mediante las mascaradas, piezas especie de intermedios que incluían música y danza, a veces cobraban un carácter de crítica política, otras servían de alabanza por un acontecimiento, eran espontáneas o anunciadas previamente, etc. los actores podían comenzar a un momento determinado o presentarse sin avisar y cuando acaban, descubrían sus caras quitándose la máscara. Hubo nobles que se hicieron adictos a este tipo de representación, parecida a los momos medievales. Admirador de Shakespeare, su decadencia le llegó a partir del año 20 y con el cambio de monarca sufrió el olvido, aunque de vez en cuando seguía siendo llamado para alguna mascarada en la Corte. Sufrió sucesivo deterioro e infartos hasta que finalmente murió.

Tomás Borrás (Madrid, 1891 - 1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", ejerció como periodista elaborando la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros, miembro de Falange Española escribió a favor del levantamiento creando el bulo de que el alzamiento era preventivo contra una revolución comunista inminente; de él se decía que era más franquista que Franco. Escritor de cuentos breves que hoy se considerarían microrrelatos, ganó diferentes premios y tuvo varias responsabilidades políticas durante el franquismo, llegando a ser nombrado cronista de la Villa de Madrid.

La obra original es un alegato contra la usura, contra la envidia y contra la vileza a la que somete el dinero a las personas. Volpone es un rico noble que vive con su criado llamado Mosca, un inteligente y vivaracho sirviente, fiel hasta cierto punto; Volpone finge una enfermedad y dado que no tiene hijos ni esposa, tres amigos íntimos están dispuestos a ganarse su gracia en la herencia, pero Volpone ayudado por Mosca, les exigirá cosas increíbles, a uno que desherede a su propio hijo en favor de Volpone a sabiendas que recuperará su fortuna dado que está en las últimas; y a otro que entregue a su joven esposa a su lecho y esto acabará con la poca salud de Volpone. Ambas acciones se juntarán, pero la esposa no dejará hacer a Volpone y éste intenta violarla siendo rescatada por el hijo. El ruin noble decide disfrazarse y anunciar su propia muerte para evitar a la Justicia y deja toda su fortuna a Mosca, el cual, cuando Volpone quiere volver a recuperarla, no lo acepta y tiene que descubrir todo su juego de identidades. De esta forma va mostrando la sociedad londinense de la época en una crítica ácida en la que introduce el humor para hacerla más suave. La versión libre de Tomás Borrás fue Premio Nacional de Teatro 1952, estrenada en el Teatro Español el 5 de febrero de 1953.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández.

NO ME ESPERES MAÑANA

Horacio Ruiz de la Fuente (La Coruña, 1905 - ¿?)  alcanzó su máximo esplendor tras la contienda civil de 1936-39, al estilo de autores como Calvo Sotelo, Pemán o Giménez Arnau, sus obras son tesis de ideología católica, en la que juega con apariciones, ángeles y misterios; su teatro se caracteriza por utilizar pocos personajes, a veces uno, a veces dos... combinándolos en tramas que mantienen la tensión para llegar a un rápido final. Alguna alcanzó tal proyección que llegó a ser un guion cinematográfico.

Segundo título contenido en el número 55 de la colección de teatro Alfil/Escélicer, que se divide en tres actos y fue estrenada dos veces, una por cada una de sus versiones. La primera en el Teatro Cómico de Madrid el 26 de septiembre de 1946 y la segunda en el Teatro Fontalba de Madrid el 28 de junio de 1948. En ambas, con sólo dos personajes.

Un abogado está ensayando la defensa de un cliente que ha cometido un asesinato atroz: ha matado a su propio hijo. Pero tiene una razón y es que lo ha hecho porque tenía una grave enfermedad, la lepra, cuando ésta no tenía cura y el deterioro sucesivo del enfermo le condenaba a morir entre deformaciones y dolores insufribles. El abogado lo que hace más que nada es reflexionar en voz alta él solo durante el primer acto completo y el inicio del segundo. Por teléfono consulta a un especialista precisamente sobre su posible caso de lepra, ya que ha tenido una relación ocasional con una joven que se ha enterado que lo ha sufrido y está hospitalizada. Así que aprensivo por unos indicios, decide dar fin a su vida, así se lo anuncia a su novia. La eutanasia es un tema polémico, pero cuando conoces a un enfermo desahuciado por una enfermedad que lo deteriora sin solución, entiendes cuál es el problema: las cuestiones religiosas y/o filosóficas adyacentes, elucubran sobre la moralidad del acto, o de los inductores o de los enfermos mismos. En la obra se aborda con valentía y se plantean diferentes soluciones, la del que mató a su hijo es la primera, descrita con todo el horror que puede sufrir un padre que además es médico y sabe a ciencia cierta que no hay solución, o la del propio abogado, que se reconoce al principio de dicho proceso. Quizá el autor tuvo que usar un recurso final para que su obra fuera admitida, pero a mi no me gusta el cierre, la verdad.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

AURORA NEGRA

Horacio Ruiz de la Fuente (La Coruña, 1905 - ¿?)  alcanzó su máximo esplendor tras la contienda civil de 1936-39, al estilo de autores como Calvo Sotelo, Pemán o Giménez Arnau, sus obras son tesis de ideología católica, en la que juega con apariciones, ángeles y misterios; su teatro se caracteriza por utilizar pocos personajes, a veces uno, a veces dos... combinándolos en tramas que mantienen la tensión para llegar a un rápido final. Alguna alcanzó tal proyección que llegó a ser un guion cinematográfico.

El número 55 de a colección Alfil/Escélicer se consideró como extra y contenía dos títulos del mismo autor. El primero de ellos es la obra dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 22 de septiembre de 1950, un pequeño drama que se sale del guion de la época y donde se cruzan tan solo tres actores.

Eva está casada con Arturo, un músico de cierto nombre cuya carrera musical está en pleno crecimiento y es reclamado para dar conciertos continuamente. Ella vive con su padre, totalmente entregado a sus caprichos y necesidades, acordándose constantemente de su ausente esposa a la que prometió cuidar "de la niña", Arturo ni le gusta ni le disgusta, sólo lo que su hija diga. Y el marido vive desesperado porque a pesar de su intensa dedicación, de su creciente fama, de sus viajes que debe hacer en solitario porque ella no quiere acudir con él... no se siente feliz, le falta el apoyo y le sobran la exigencias. El amor es brutal entre ellos, pero sus vidas transcurren tan separadas que la pareja hace aguas. Pero un giro en el destino les acercará.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

NINOTCHKA

Marc-Gilbert Sauvajon (Valence, Drôme, 25/09/1909 - Montpellier, 15/04/1985) fue un director, guionista, dramaturgo y autor cinematográfico francés. Después de estudiar derecho, fue nombrado editor jefe del diario Sud-Est. Fundó la revista Valence-Républicain. En cuanto a M. Leygen, se trata del escritor, articulista, dramaturgo y guionista cinematográfico húngaro, nacionalizado estadounidense, de nombre Lebovics Menyhért  (Balmazújváros, 21/01/1880 – Budapest, 23/10/1974), el cual trabajó en diferentes países de Europa y en EEUU, trasladándose en los años 20 a Hollywood; cuenta con diferentes obras teatrales y novelas, pero como fue conocido es a través del cine con tres argumentos básicos: Ángel, Ser o no ser y Ninotchka, éste último nominado al Oscar en 1940 por dicho argumento.

Llamada en realidad María de la Concepción Carro Alcaraz (Madrid, 13/03/1914 - 18/10/1994), Conchita Montes fue una actriz, traductora, empresaria, directora de escena y crucigramista española que divulgó el pasatiempo inglés conocido como damero maldito. Junto con Edgar Neville formó un matrimonio muy prolífico en el teatro y en el cine, donde ella continuó trabajando cuando quedó viuda. En tres actos, la adaptación dirigida por su esposo y protagonizada por ella misma, fue estrenada en el teatro de Cámara en el Teatro Español de Madrid el 3 de junio de 1948.

Con el número 54 de la colección Alfil/Escélicer llega esta poco conocida obra, en versión española de Conchita Montes, que la protagonizó en su estreno el 25 de marzo de 1951 en el Teatro de la Comedia, bajo la dirección de su esposo y con el acompañamiento de Manolo Gómez Bur, Manuel Ozores e Ismael Merlo, entre otros. Con ese reparto ya podéis suponer el género. Ninothka es la enviada de la URSS a París para saber porque la delegación no acaban las negociaciones para conseguir el retorno de una obra de pintura que el gobierno ruso considera de su propiedad. El pretexto es éste y a través de la obra descubriremos cómo los tres enviados han sido seducidos por la vida capitalista, así como la propia enviada será seducida por el responsable de tramitar la reclamación que la hará conocer las excelencias del París nocturno y la vida del mundo capitalista. Lógicamente, no podían haberla traído a Madrid, París ofrecía entonces más atractivos no nos vamos a engañar, pero el mensaje iba acorde a los tiempos, ensalzar el mundo occidental contra la mísera vida de los países del Este. Eso sí, aderezado con mucho humor que siempre el azúcar ayuda a pasar el mal sabor de boca.

LAS MARIPOSAS CANTAN

 

Mercedes Ballesteros Gaibrois (Madrid, 6/12/1913 - 28/06/995) fue una traductora y escritora española en tan diversos géneros como seudónimos usó, autora de novelas de aventuras bajo el de Rocq Morris; de novelas rosas con el de Sylvia Visconti; y como Baronesa Alberta en sus colaboraciones de textos humorísticos para La Codorniz. Era hija de los historiadores y académicos Antonio Ballesteros Beretta y Mercedes Gaibrois Riaño, hermana del historiador Manuel Ballesteros Gaibrois, y esposa del escritor y cineasta Claudio de la Torre con el cual también colaboró en alguna creación. Se inicio con la poesía mientras estudiaba Filosofía y Letras, pero también escribió teatro.

Esta obra fue estrenada por la compañía Gascó-Granada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 14 de noviembre de 1952, desarrollándose en tres actos. y es el número 53 de la colección Alfil/Escélicer. Berta es una mujer atractiva y un poco alocada que decide darle un giro a su vida alquilando su mansión para ella irse a recorrer Italia y luego a vivir en otra casa más pequeña, pero de repente se encuentra con Eduardo, el hombre al que ha alquilado a través de agencia, la mansión. Éste llega antes de lo esperado y se encuentra con Berta, a la que toma por una aparición y ella le sigue el juego. Pero nada es lo que parece y todo ira girando en otras direcciones en un ambiente de humor fácil y cercano, con estructura propia del teatro de la época pero sin enredos.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

MAREA BAJA

Peter Blackmore (1909-1984) fue un dramaturgo y guionista británico. Su obra Miranda fue adaptada en la película de 1948 del mismo título. También escribió la comedia The Blue Goose, que apareció en el West End en 1941. Su obra de 1953 Down Came a Blackbird tuvo 53 representaciones en el Teatro Savoy. Trabajó en los guiones de varias películas de comedia para British Lion y la Organización Rank.

Esta obra que vemos aquí es el número 52 de la colección de Alfil/Escélicer, se trata de una adaptación a cargo de Conchita Montes. Llamada en realidad María de la Concepción Carro Alcaraz (Madrid, 13/03/1914 - 18/10/1994), fue una actriz, traductora, empresaria, directora de escena y crucigramista española que divulgó el pasatiempo inglés conocido como damero maldito. Junto con Edgar Neville formó un matrimonio muy prolífico en el teatro y en el cine, donde ella continuó trabajando cuando quedó viuda. En tres actos, la adaptación dirigida por su esposo y protagonizada por ella misma, fue estrenada en el teatro de Cámara en el Teatro Español de Madrid el 3 de junio de 1948.

El doctor Pablo va a traer a pasar unos días a su casa a una paciente, su esposa hablando con su amiga Isabel supone que será alguna anciana, no lo entiende pero lo admite. De repente aparece el conductor con ella en brazos, resulta ser una hermosa y alegre joven que causará perplejidad en las dos amigas y Clara, la esposa, comienza a sospechar que hay algo que no le suena bien. La muchacha demuestra ser muy alegre, le gusta todo, está deseosa de salir por Londres y Clara los acompaña con Pablo pues antes que nada, a pesar de sus sospechas, quiere tener pruebas. Poco a poco se va descubriendo el secreto de Marina, la joven recién llegada. Su simpatía y belleza arrastran al novio de Isabel y al chófer a romper con sus respectivas parejas, heridos de un amor irracional. Y Clara va juntando indicios hasta que da con el increíble problema, enfrentándose a Marina y Pablo, la joven regresará a su mundo, Pablo se quedará, pero aún Clara va a tener que descubrir la mayor sorpresa de todo.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

TRES SOMBREROS DE COPA

Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, com fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

Tres sombreros de copa fue un fracaso en principio a pesar de que es una de las obras más representativas del autor. Escrita en 1932 no se estrenó hasta 1952 en el Teatro Español de Madrid a cargo de Gustavo Pérez Puig en una sesión de cámara a cargo del TEU (una agrupación que intentaba dar cabida a nuevos autores y estilos, de carácter universitario creado en los años 40 del siglo pasado). El pase a sesión comercial tuvo poca repercusión a pesar del éxito obtenido en la sesión de cámara. Dionisio, el protagonista, es un empleado vulgar que vive en una ciudad vulgar, se hospeda en un hotel desde el que saldrá al día siguiente para casare decentemente, con una chica decente, como debe ser según las costumbres y normas de la época. Al hotel llega también Paula con la compañía de baile a la que pertenece, frustrada y acostumbrada a que los hombres solo se dirijan a ella en busca de sus favores, encuentra a un ser singular, que la trata con respeto y se sincera con él. Ambos alcanza un nivel de integración muy grande. A Dionisio se le abre un mundo que lo desestabiliza y piensa en abandonarlo todo y huir con Paula. Entre bailarines de la compañía y los "buitres" que sobrevuelan en busca de cazar una presa fácil que no remueva sus conciencias provincianas y costumbristas surgirá la sátira de las falsas creencias y la cosificación de la mujer.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

SEÑORA AMA

 

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

Curioso planteamiento de la trama. Dominica admira que su marido, Feliciano, sea una especie de don Juan de carácter rural que enamora y comete infidelidades con casi cualquier mujer. De hecho algunas sirvientas cuando le presentan a sus bebés ella cree apreciar rasgos de su marido en los pequeñines. Y aunque le molesta esta actitud, se conforma sabiendo que lo otro son aventuras y que siempre vuelve a casa. Es algo que siempre le ha ocurrido, tiene un extraño atractivo que incluso sedujo a su cuñada cuando aún era novia de su hermano, a la cual no pudo tratar, prefirió alejarse y se tranquilizó más cuando se casaron. Ahora Dominica le dice que está embarazada y esta expectativa le crea una nueva inquietud.

La obra data de 1908 y fue estrenada el 22 de febrero en el Teatro de la Princesa de Madrid, aguantando 43 representaciones esa temporada.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

LA MALQUERIDA

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

Raimunda está casada en segundas nupcias con Esteban y conviven con una hija, Acacia, de su anterior matrimonio, que está comprometida con Faustino, el cual es asesinado de un disparo en el pecho tras una visita del novio acompañado con su padre para traer unos regalos a la novia. Se sospecha que pueda haber sido un primo de Acacia que estuvo enamorado de ella. Eusebio, el padre del fallecido, cree también que ha sido el primo pero la justicia determina que es inocente y lo libera, el padre promete matarlo. Norberto se llama el primo que aparece en la casa para hablar con Raimunda y le cuenta la posibilidad de que haya sido su marido, Esteban, y Acacia aparece para reafirmar la historia, su padrastro y ella se quieren. Raimunda para salvar el honor decide mandar lejos a la muchacha y actuar como si nada hubiera ocurrido, pero cuando llega Esteban, Acacia lo recibe con un beso, la madre entra en cólera y comienza a llamar a la vecindad para que la verdad se sepa y entonces Esteban dispara contra Raimunda. La hija arrepentida, llora y se abraza a su madre que lucha por sobrevivir.

Escrita y ambientada en los zonas rurales en 1913, fue representada en el Teatro de la Princesa de Madrid el 12 de diciembre de ese año. Consta de tres actos. Se trata quizá de la obra más importante y conocida del autor que significó un cambio de concepto en el teatro en general y su distinción como autor de moda.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández. 

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 05/06/1898 - camino de Víznar a Alfacar, Granada, 18/08/1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español perteneciente a la generación del 27, asesinado por los sublevados franquistas al cumplirse el mes del golpe de Estado que dio origen a la maldita Guerra Civil Española. Se le considera el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx y como dramaturgo, una excepción del teatro nacional del siglo XX. De su vida y de su obra tan amplia y diversa se conoce todo. El misterio surge alrededor del hecho de su muerte, pues procedía de una familia del propio bando de los sublevados, por el cual intervinieron personas de su entorno y a pesar de todo, fue pasado a armas en una fosa común, con total desprecio e ignominia. En cuanto a lo que ocurrió después, hay teorías que dicen que quedo mal herido y fue recogido en un convento donde vivió en secreto, pero esta teoría no parece muy sólida; más cierto parece la que afirma que gracias a la influencia de su familia y amigos, consiguieron saber dónde había sido asesinado, rescataron su cuerpo y lo enterraron en la intimidad y el silencio en una tumba sin nombre, donde sus deudos siguieron llorándole en silencio, un dato a favor de esta teoría es que la familia directa jamás ha hablado de su recuerdo y no ha reclamado buscar sus restos. Hoy se siguen los trabajos en la "fosa de Víznar" pues fueron centenas los que cayeron entre los pinos.

El segundo título de este tomo nos trae un drama en torno a las mujeres, un tema siempre presente en la obra de Lorca. Es la última obra de Lorca, escrita en tres actos en 1936, no pudo publicarse ni estrenarse en España hasta 1950, que lo hizo en el Teatro de Ensayo La Carátula de Madrid. Anteriormente y gracias a la iniciativa de Margarita Xirgú se estrenó y publicó en 1945 en Buenos Aires, en el Teatro Avenida.

Lorca se sumerge en el asfixiante mundo del encierro de unas mujeres, madre, hijas de ésta y las sirvientas tras la muerte del marido. Un luto de aquella España oscura y triste, donde la muerte se movía entre la gente como un elemento demasiado pesado. Ocho años de encierro decreta Bernarda, sin relacionarse con el exterior, ni ver hombres, para demostrar a las vecinas su gran pesar por la pérdida del marido; ocho años que sólo de pensarlo está volviendo locas a las muchachas que sienten que su juventud se mustia en ese encierro, los mejores años y la obligación/deseo de encontrar marido pasa ante ellas. Angustias es la mayor y ya roza la cuarentena, sigue soltera porque Bernarda no la ha dejado encontrar novio bajo el pretexto de que ninguno está a su altura. El clasismo de la madre se manifiesta así y en el trato a las sirvientas. Pepe el romano la corteja y se constituye en un símbolo del aire fresco que necesita la casa. Alguien dice que Adela habla a escondidas con Pepe, pero todas están al tanto, también Martirio acabará confesando su amor por el muchacho. Pero es no hay otro más, es el único hombre al que ven, sobre el que cuchichean, sin nada que hacer en todo el día. Es el rol de la mujer que se manifiesta cuando Magdalena grita "¡malditas sean las mujeres!". La culpa y el arrepentimiento, la amargura... hasta que Bernarda toma una escopeta y dispara contra Pepe, alguien grita que lo ha matado y la tragedia se desata.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

BODAS DE SANGRE

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 05/06/1898 - camino de Víznar a Alfacar, Granada, 18/08/1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español perteneciente a la generación del 27, asesinado por los sublevados franquistas al cumplirse el mes del golpe de Estado que dio origen a la maldita Guerra Civil Española. Se le considera el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx y como dramaturgo, una excepción del teatro nacional del siglo XX. De su vida y de su obra tan amplia y diversa se conoce todo. El misterio surge alrededor del hecho de su muerte, pues procedía de una familia del propio bando de los sublevados, por el cual intervinieron personas de su entorno y a pesar de todo, fue pasado a armas en una fosa común, con total desprecio e ignominia. En cuanto a lo que ocurrió después, hay teorías que dicen que quedo mal herido y fue recogido en un convento donde vivió en secreto, pero esta teoría no parece muy sólida; más cierto parece la que afirma que gracias a la influencia de su familia y amigos, consiguieron saber dónde había sido asesinado, rescataron su cuerpo y lo enterraron en la intimidad y el silencio en una tumba sin nombre, donde sus deudos siguieron llorándole en silencio, un dato a favor de esta teoría es que la familia directa jamás ha hablado de su recuerdo y no ha reclamado buscar sus restos. Hoy se siguen los trabajos en la "fosa de Víznar" pues fueron centenas los que cayeron entre los pinos.

"Bodas de sangre", el prime título de esto tomo, es una tragedia escrita en dos actos en el año 1931.​ Se estrenó el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid por la Compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado y escenografía de Santiago Ontañón. En 1938 fue llevada al cine por Edmundo Guibourg, con Margarita Xirgu como protagonista. Está basada en unos hechos ocurridos en Níjar, Almería, en 1928 que ya escribió Carmen de Burgos, natural de dicho lugar, en una novela titulada "Puñal de claveles". Drama rural duro y que muestra el tipismo de las gentes, la pasión de la vida, los tópicos y el sufrimiento de la época. Luna, navajas y cuchillos, los lances de honor, y el amor posesivo, para toda la vida, la venganza y al final, riñas que tiñen de sangre la vida, que desangran los pueblos de forma equívoca.

Leandro está casado y con hijos, pero no es feliz, la prima de su mujer se va a casar y él la ama porque ya fue su novia hace tiempo, antes de casarse y casi nadie lo sabe. Ella se deja arrastrar por esa pasión antigua, aunque quiere a su novio, no le inspira ninguna pasión, infeliz algo ingenuo y persona sencilla. Si no fuera por las costumbres, lo mismo esto hubiera tenido otra solución; si los elfos, las hadas y los duendes existieran, nada de sangre se hubiera derramado. Pero la obligación es la obligación y en un mundo tan pequeño y cerrado como el rural, lo único posible era vivir o morir. Y todos murieron de alguna forma. La luna alumbrará el bosque donde ambos hombres se encontrarán y se teñirá de rojo, como era de esperar.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández