¡TE QUIERO, TE ADORO!

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 384 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid el 2 de noviembre de 1928. Añade al dorso una biografía del autor.

Entretenido argumento que sigue la breve pero extensa trama de una familia noble inglesa, donde el motivo principal es el matrimonio de los dos sobrinos Cronwell. Una boda de interés entre iguales de clase para que se mantenga la tradición. Ambos primos se complementan y están en edad casadera, a pesar de que ninguno de los dos tiene la menor intención, como dicen, el matrimonio es un adorno, lo del amor es otra cosa. Carlos, él, está libre y acepta sin demasiadas protestas pues a fin de cuentas su prima es hermosa, lo que pasa es que lleva tiempo viviendo de acá para allá y guarda un secreto que la impide casarse. El mayordomo de los tíos se despide, resulta que su hijo que se fue a hacer las américas, regresa rico y quiere que se retire del servicio... Con estos elementos, se mezclarán los secretos con las realidades para componer una historia donde se demostrará que lo importante no es lo externo, sino lo interior, no es el dinero ni el nivel social, sino enamorarse.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

CHAMPAGNE COMPLEX.

Leslie Clark Stevens IV (Washington D.C., 03/02/1924 - Los Ángeles, 24/04/1998) fue una productora, escritora y directora estadounidense. Dejó la carrera militar de tradición familiar para dedicarse al Teatro, estrenando su primera obra en 1954. Escribió para teatro, cine, series de televisión, así como ejerció como directora, dobló algún personaje y dirigió la película Incubus en 1966 rodada en esperanto.

El número 383 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en traducción de Adolfo Lozano Borroy, dividida en tres actos, el primero en dos cuadros. Estrenada en el Teatro Candilejas de Barcelona el 5 de diciembre de 1962 bajo la dirección de Enrique Guitart. Contiene dedicatoria y autocrítica de Borroy en la que aclara que la obra se la dio traducida Mercedes Basqué y el adaptó a la escena española.

Podríamos decir "¡una americanada!" en el sentido que nos sitúa en un escenario poco común, pero a la vez es una obra entretenida. Una mujer joven, bella, consciente de quién es, vive sola, va a casarse con otro joven prometedor, hermoso, consecuente con el mundo de familia rica a la que pertenece. Algo ha ocurrido en su vida, pues a partir de que en la fiesta de compromiso tomó champagne, adoptó la costumbre de que a partir de la segunda copa comienza a inhibirse y se desnuda quedándose en ropa interior. Así que el joven recurre a su tío que es sicoterapeuta para que la trate a ver qué problema tiene. El tío le saca veinte y tantos años, pero ella se da cuenta de que en realidad entre ellos dos fluye algo que no tiene con su novio, algo que la deja un gran hueco que rellena con el champagne. A lo largo del tratamiento veremos cómo ella va descubriendo su verdadero deseo.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

UNA CIGÜEÑA BROMISTA.

André Roussin (Marsella, 22/01/1911 - París, 03/11/1987) fue un dramaturgo prolífico y de gran éxito. Abandonó sus estudios de Derecho para dedicarse como periodista, actividad que también dejó por el Teatro en el que comenzó durante la Segunda Guerra Mundial, en seguida encontró la clave para el triunfo en escena. En 1973 fue hecho miembro de la Academia Francesa.

El número 382 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en un prólogo y dos actos, cada uno dividido en dos cuadros, traducción y adaptación de Juan Ignacio Luca de Tena y Rafael Forns Quadras. Fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 27 de octubre de 1962 dirigida por Cayetano Luca de Tena.

Comedia de enredos familiares. El Ministro francés de familia recibe la noticia de su esposa de que está embarazada, lo que debiera ser una buena noticia se convierte en un suceso con consecuencias políticas insospechadas. Ya maduritos, son padres de una parejita, la hija se va a casar con un joven de buena familia, y el hijo resulta que se ha "relacionado" con la secretaria del padre y la ha dejado embarazada. Cuando se lo cuenta al padre, éste se asusta porque él mismo también ha "tonteado" con la secretaria. El ministro presume de haber acabado con los lupanares, lo que ayudará a que suba la natalidad, así que todas estas noticias le pueden costar un disgusto político. Al tiempo, el hermano que es un crápula se ha liado con la sirvienta y ¡también! la ha dejado embarazada. Como era de esperar, la hija descubre que ella también está embarazada y necesita adelantar la boda, para lo que preparará un plan con su tío (el crápula) para acelerar los plazos sin decir el por qué. 

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

DE PROFESION SOSPECHOSO.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 381 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en dos actos estrenado en el Teatro Infanta Beatriz el26 de octubre de 1962, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. El librito cuenta con una autocrítica interior y pequeña biografía al dorso.

Nació con el estigma de siempre ocurrir algo a su alrededor que lo convierta en sospechoso, a pesar de ser un famoso animador televisivo que mueve masas, no se quita de encima la sospecha que, por circunstancias, aumenta sola. Su primer mujer falleció en un accidente, pero todas las circunstancias lo hicieron sospechoso y fue lo que transcendió al público, entre el que despierta tanta admiración como desprecio. Ahora está casado de nuevo y alquila junto a su nueva esposa y su amigo, un chalet, lo vecinos le espían descaradamente, entre la admiración y la desconfianza. Su nueva esposa se hace pasar por muda e inválida, sin ser ninguna de las dos cosas, discuten y se larga sin dejar rastro, al tiempo que aparece una misteriosa maleta con restos de una mujer descuartizada. Como sospechoso de hecho, los elementos le señalan ineludiblemente. En fin, obra entretenida sin grandes jolgorios que usa situaciones extremas para intentar divertir al personal menos exigente, con algún toque "madre in Paso".

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LOS GUANCHES DE TENERIFE o O LA CONQUISTA DE CANARIAS

Félix Lope de Vega Carpio nació en​ Madrid el 25 de noviembre de 1562 y falleció en la misma plaza el 27 de agosto de 1635 dejando una ristra de más de 3.000 sonetos, varios centenares de Comedias (1.800 según Juan Pérez Montalbán), cinco novelas largas, cuanto novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, etc. etc. etc. que diría don Simón, llegando a tal su fama que bastaba con decir "es de Lope" para que ya la obra triunfara; además de eso y debido a su fogosidad amorosa, se le reconocen 15 descendientes de diferentes mujeres, por supuesto, y tantos otros que se sospecha. Llamado Fénix de los ingenios​ y Monstruo de Naturaleza (en este caso por su "rival", Miguel de Cervantes) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español, además por el número de títulos, porque renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas, del cual se constituyó en máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Amigo, entre muchos otros, de Álvaro de Bazán, Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix, una de sus hijas, la única que se conoce que le sobrevivió. Tuvo que ganarse la vida como secretario de diferentes personajes, se alistó en la marina, fracasó en sus estudios y comenzó componiendo piezas en busca de su oportunidad, siempre corriendo tras alguna falda. A pesar de todo, se ordenó sacerdote e hizo cierta carrera religiosa que le inspiró para otras composiciones y a los últimos años de su vida "compaginó" con una hermosa joven de veinticinco años, para que su fama no rindiera ni un momento, a la cual vio fallecer en sus brazos y de la que tuvo una hija que escapó con un tal Cristóbal Tenorio sin tener referencias jamás de su paradero. Su muerte acaeció en su casa de Madrid, hoy Museo. Fue objeto de numerosos elogios, en particular en España y en Italia. Sus restos pasaron a mediados del XVII a una fosa común.

El número 380 de la colección teatral Alfil nos presenta este clásico de la literatura declarando el ejemplar como EXTRA. Se trata de una Comedia dividida en tres actos y éstos en doce cuadros, en versión de Claudio de la Torre, que fue estrenada en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife el 15 de diciembre de 1962 bajo la dirección de José Tamayo. El librito contiene una breve biografía de Lope de Vega la dorso.

Escrita en verso, adquiere su mayor valor por tratar un tema que se repetiría en la América recién descubierta, la conquista de pueblos indígenas por supuestos "salvadores" provenientes de un imperio. El general Alonso de Lugo vuelve a Tenerife para ganar las islas para la Corona, de las tropas sale el capitán Castillo a explorar y se encuentra con Dácil, la hija del Mencey Bencomo. Vencidos los soldados huyen de la isla, quedando Castillo herido al cuidado de la joven, el amor surge entre ellos, apasionado y erótico. En una cueva unos pastores encuentras a una mujer y una niña, con una candela encendida al tiempo que suceden extraños sucesos. Cuando el ejército regresa y vence al Mencey, Castillo parece olvidar su promesa de amor al reencontrarse con los suyos. Pero entonces surge la Virgen de la Candelaria, relación directa con la aparición dicha, y lo somete al amor, además, esto provoca la fusión de las dos culturas y pueblos, ya no habrá conquistadores ni esclavos. Esta importante obra histórica sólo ha sido representada, que se sepa, la vez que hemos contado en 1962 y en las islas ¿por qué en la Península no?

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

EL CIANURO... ¿SÓLO O CON LECHE?

Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 379 de la colección Alfil de Teatro nos trae esta Comedia de humor negro dividida en dos actos. Incluye dedicatoria y Guía del Espectador, así como una biografía del autor al dorso. Fue estrenada en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid el 7 de junio de 1963. Llevada al cine, es un título recurrente en las carteleras.

Humor negro y morboso, llevados al absurdo y al disparate. El abuelo se muere, desde hace años, pero no acaba de hacerlo. La abuela en silla de ruedas desde que la dejó paralítica y la hija solterona de por vida, esperan para marcharse con las joyas de la familia. De sirvienta actúa una sobrina y nieta que dicen que es medio tonta, pero ella sí se casó, con un personaje muy particular. Personaje es el violador que dicen que se aparece a las jóvenes casaderas... pero su secreto es muy otro. También aparece el sobrino que se fue a estudiar y es médico (o eso dice) acompañado por una estupenda mujer, ambos esconden sendos secretos que se verán atravesados por la muerte del abuelo, por fin, pero ¿seguro que se murió? Lo del cianuro viene de otro lado, la abuela y la hija solterona ya no aguantan más y deciden acelerar el proceso del abuelo, por cierto, que éste tenía una amiguita. En fin, un enjambre morboso que nos irá sorprendiendo y arrancando alguna que otra sonrisa.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA RAZÓN DEL PODER o EL DICTADOR.

Manuel de Heredia (Aragón, 1912 - ) desde muy joven comenzó a dirigir revistas de menor importancia y fue creciendo como colaborador a más diarios y revistas nacionales. Autor de obras, novelas y cuentos en colaboración o por separado, dedicó parte de su esfuerzo al Teatro, en propias, en colaboración y en traducciones y adaptaciones.

El número 378 de la colección teatral Alfil, nos trae un drama "introvertido" desarrollado en un prólogo, una llamada telefónica, un entreacto y un acto final. Fue estrenado en el Teatro Lux de la Ciudad de Panamá el 29 de octubre de 1958. El librito tiene al dorso una breve reseña sobre el autor.

Encuadrada en el momento histórico de su época, con los regímenes predominantes en su mundo, el dictador solitario como el lobo de Hermann Hess, nos cuenta su historia una noche. Sus seguridades y sus dudas, su sentimiento de soledad, de poder, de respeto ajeno cuando no miedo. Nos habla de la libertad personal con la que sueña, del amor... Está sólo en su habitación, programando su día de mañana, repasando la actitud de sus colaboradores, sopesando las amenazas a que se ve sometido. Cuando descubre que su amante quizá le esté traicionando, esa ventana que le llevaba a la humanidad, su escapatoria de la tensión, resulta que escondía un secreto más allá de sus sentimientos, la razón del poder supera cualquier detalle de humanidad. Es el dictador, da igual de que signo, de qué país, es el dictador, crudo, cruel, esclavo de sí mismo, insensible...

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA CORBATA.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 377 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos precedida de una extensa presentación y explicación, al dorso de la edición, una breve biografía del autor. Fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 2 de abril de 1963 dirigida por el propio autor.

Proposición social sobre un hecho común: la chica se ha quedado embarazada del novio y se tiene que casar, porque es lo más decente una vez perdida la honra, visto desde tres puntos de vista distintos y discordantes. La familia rica y con posibles se lo toma con calma porque además Paso los ha situado en una posición de dominio social y los padres gozan de una libertad matrimonial como para que tengan sus propias aventuras. La familia pobre que vive en una chabola, es llevada al extremo de la radicalidad más absoluta izquierdista para reírse de su absurdez ideológica, por cierto, que lo de la hija no les preocupa porque la honra no es nada apreciado cuando el hambre aprieta. Y luego nos presenta a una familia "de clase media", esa clase que los pudientes se inventaron para dividir a la clase trabajadora, en la que sí se produce un verdadero trauma con la situación porque allí la honra sí es una bandera a mantener en alto. Ambas están relacionadas entre sí. De alguna forma el autor nos quiere reflejar una realidad e intenta aplicarle cierto humor, pero lo llena de tópicos y aunque arranca alguna sonrisa, sólo hay que tomarlo como lo que es, una gracieta.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LOS ACREEDORES.

August Strindberg (Estocolmo, 1849 - 1912), dramaturgo que destacó por dos obras "El Padre" y "La señorita Julia" entre una extensa producción que incluye varias traducciones, precursor del teatro del absurdo y del teatro de la crueldad quizá como consecuencia de su esquizofrenia, polémico tuvo numerosas dedicaciones como la de telegrafista, pintor, fotógrafo, alquimista, etc. así como un intento fallido de tener un Teatro propio. Se casó tres veces y tuvo descendencia en todas las ocasiones, sin embargo sus matrimonios fueron otro fracaso. Finalmente fue reconocido a su muerte como persona noble acudiendo a su entierro una gran cantidad de personas.

El número 376 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama en versión de Alfonso Sastre que fue estrenado en el Teatro Valle Inclán de Madrid el 19 de diciembre de 1962 bajo la dirección de José María de Quinto.

Obra sicológica de dominación y crimen sin acción directa. Gustavo se ha hecho amigo de Adolfo, un hombre influenciable que está casado con Nekla, divorciada. Gustavo fue su marido pero eso Adolfo no lo sabe y, por el contrario, cree que es buen amigo suyo y le confiesa sus temores con su esposa, Gustavo manipula para conseguir un cierto enfrentamiento entre ambos, una disposición negativa, hasta que llega la esposa que Gustavo se esconde para escuchar la conversación. El matrimonio discute, muestran sus desavenencias y el escenario cambia, Adolfo se marcha y, como de casualidad, aparece Gustavo que demostrará a su ex la terrible crueldad de su mente, demostrando que ha manejado a Adolfo para que discutan. Y además, la deja en ridículo, la tragedia se cierne nuevamente sobre la tóxica pareja y el tercer miembro, débil y sensible, será el acreedor de los máximos dolores.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

EL CONCIERTO DE SAN OVIDIO.

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) fue un dramaturgo español que supo transmitir el sentimiento de sus personajes, que en el corto espacio de una representación teatral, mostraban actitudes muy particulares y eran capaces de desarrollar una transformación de carácter en determinadas condiciones. Dicen algunos críticos que no hay malos ni buenos en el teatro de Antonio Buero Vallejo, sino seres atormentados, frustrados, enfermos, etc. que buscan dar salida a sus taras. Conoció los rigores de la Guerra y los de la posguerra, la cárcel y el sufrimiento de las clases más bajas, así que en sus obras se reflejan todas estas situaciones, con títulos como "Historia de una escalera", "Un soñador para un pueblo", "En la ardiente oscuridad", "Madrugada", "Caimán", "El tragaluz", "La Fundación", etc. Para ahondar en su biografía podemos consultar en Real Academia de la Historia o en Cervantes.es, entre otras.

El número 370 de la colección teatral Alfil es considerado como  EXTRA y en sus ediciones posteriores, cambió la portada a cartulina dura y con el aspecto que tenía la colección en su segunda etapa. Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro de Goya el 16 de noviembre de 1962.

Sobre unos hechos sucedidos en París en 1771, Antonio Buero monta una reflexión sobre los más débiles de la sociedad, en este caso concreto, los ciegos que son recogidos en instituciones benéficas donde viven de las limosnas sin poderse ganar la vida con un oficio. Existe un colegio como veremos, donde los más jóvenes aprenden en una escuela adaptada a sus circunstancias, lo suficiente como para desarrollarse como individuos dignos que son. La trama la adereza presentado al malo, un comerciante con una tasca donde se lleva un grupo de ciegos para que animen con su música a los clientes; tiene una amante a la que mantiene, pero ésta se enamora del músico más destacado, David, inteligente y sabio que a la vez hace de protector de sus compañeros, en particular de uno muy joven que fue despreciado por su propia familia y ha sacado del agujero de la desesperación. El mal hostelero les explota, David enseña música a sus compañeros y pide trabajo como músico a la orquesta, pero le desprecian por su condición. El joven se enamora de la meretriz del hostelero que la maltrata. Y la tensión sube hasta que David toma la decisión de asesinar al acosador.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LAS ENTRETENIDAS.

Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr. Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 360 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia costumbrista dividida en tres actos. Se estrenó el 12 de septiembre de 1962 en el Teatro de la Comedia.

Fany es el nombre de guerra de una muchacha de Badajoz que vive del alterne en la capital española, pero ella prefiere engancharse de uno en uno como amantes. Este de ahora es un muchacho de edad media con un buen trabajo, cuando los conocemos está en ciernes de abandonar a Fany, la cual se lo espera y trama con sus amigas y chica de la casa, una forma de retenerle. Don José, que es como se llama, también se espera sus jugarretas para detenerle, así que no le sorprenderá. Por debajo de todo y como se dice en los diálogos, esto es costumbre de ricos, generalmente casados, de "poner un piso" a la querida; aunque don José en este caso la ha mantenido sin engaños pues es soltero. Pero ahora, confiesa, se va a casar. En el fondo, la pobreza y el uso de la mujer como un objeto más. Aunque la trama no acaba ahí, nos falta la aparición del futuro suegro, don Vicente.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

UN LADRÓN EN EL TREN.

Leandro Navarro Benet (Madrid, 1900 - íd., 1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine.

El número 368 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, el tercero dividido en dos cuadros. Estrenada en el Teatro Reina Victoria el 7 de agosto de 1962.

Se ha producido una estafa en el Banco Urquijo en Madrid y se tienen indicios de que el estafador viajará en tren hacia Francia. Nos encontramos a mediados del siglo XX. El personal de seguridad y un comisario que viaja por casualidad son advertidos. El tren va lleno de curas que se dirigen a una reunión eucarística. En un compartimento se centra toda la atención, una pareja joven lo ocupa, luego se una un sacerdote. Los sucesos entre ellos desbarra de una forma atípica en esta pequeña intriga policíaca con sorpresa incluida. Entretenida, pero aún se podría hacer planteado mayor profundidad.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández