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domingo, 21 de mayo de 2023

TELARAÑAS


Carlos Muñiz Higuera (Madrid, 02/02/1927 - 14/10/1994) fue un dramaturgo español, amigo desde joven de Jardiel Poncela, que forma parte del realismo de Sastre y Buero Vallejo. Funcionario de carrera, desarrolló como afición la literatura, sin embargo, dirigió varios espacios de Estudio 1 y varias series de televisión; guionista de dos películas del grupo Los Bravos, recibió el Premio Ondas en 1968 y el Antena de Oro en 1966. Añadió a su listado teatral, una serie de obras cortas para niños.

El número 161 nos trae una obra de la colección teatral Alfil que es una Comedia en dos Actos divididos en seis momentos. Fue estrenada en el Teatro Lara el 8 de mayor de 1955 a cargo de la Compañía de Teatro de Ensayo de la E. O. de Periodismo.

Obra que nos plantea la ubicación de cada personaje dentro de una escala social diferente, la difícil transferencia de un nivel a otro. Una joven estudia historia con un profesor privado del cual se enamora, lo visita en su casa, una buhardilla que mueve al romanticismo novelesco totalmente alejado de la mansión donde ella vive, en la cual sólo su habitación es más grande que la propia buhardilla. Empeñada en ello, se casa con el profesor bohemia cuyo interés está en cuidar de su gato y ahondar intelectualmente en sus estudios de historia, cuenta con la oposición de su mejor amiga, de su padre y de la lógica... Incluso el mejor y casi único amigo del profesor intentará conquistar a la muchacha ofreciéndole su buena posición económica, en un testimonio de lo que ocurre a veces en la sociedad común. Una visión un tanto onírica que enfrenta mundos diferentes donde aparece el "Hombre", un personaje instrumental que limpia la realidad y la actualiza.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 23 de marzo de 2023

CALOR DE NIDO.


André Birabeau ( París, 05/10/1890 – 1974), fue un escritor y dramaturgo de larga trayectoria en su país, con obras de teatro, adaptaciones a televisión, guiones y diálogos para el cine, cuentos, etc. Enrique F Gutiérrez-Roig (1879 - 1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos.

El número 113 de la colección teatral Alfil, nos trae una adaptación de Gutiérrez Roig sobre una obra del autor francés que se desarrolla en tres actos, el segundo dividido en dos cuadros. Se estrenó en el Teatro Lara el 20 de mayo de 1954.

¡Qué situación! ¡Estas cosas sólo pasan en Francia! Como diría un ibérico. Alberto tiene cuatro madres: la que le parió que murió pocos días de darle a luz y otras tres más sucesivas con las que se casó su padre y ha ido divorciándose al no encontrar en ellas más que lo que buscaba, una madre para su hijo pero no una esposa (y madre) para él mismo. De repente sufre un "accidente" y sus madres aparecen para ocuparse de él, las tres tienen una personalidad muy diferente y las tres parece que van a rivalizar por el cariño del hijo con el que han vivido alternativamente en diferentes épocas de su vida. Y poco a poco irán descubriendo qué ha pasado y cuál es el problema. Las tres se unirán como si fueran una sola madre. Y, por fin, aparecerá el padre.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 20 de marzo de 2023

LA DIVINA INVENTORA.


Es tradición en los hermanos, poetas y dramaturgos, Joaquín (Utrera, 1873 - Madrid, 1944) y Serafín (Utrera, 1871 - Madrid, 1938) Álvarez Quintero,  usar en sus composiciones el deje andaluz tal y como se habla y no "traducido" al castellano, fórmula imprescindible para entender muchas de las situaciones que se dan entre sus personajes y en la vida diaria ¡no ni ná! Llevado al tópico, pareciera como que todos los naturales de aquellas tierras contaran un chiste o hicieran una gracia, soltaran un chascarrillo o lanzaran un piropo cada vez que hablan, pero no es cierto, tópico es tópico y bien vale para la comedia, pero la realidad es otra.

El número 110 es un tomo Extra de la colección La Farsa con dos obras. La segunda es "La divina inventora". Es una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 24 de enero de 1942.

Composición que guarda hasta un cierto aire policial con una pequeña intriga que luego queda en nada, de una misteriosa viajera que se relaciona en un tren con la protagonista, una madura mujer que conserva todos sus encantos y cierto misterio, lo que la hace más deseable. Los Quintero nos presentan una sociedad donde se mezclan las tipos típicos, el borrachín simpático, el inconstante que se busca la vida como puede, el joven fiestero que sólo quiere coleccionar aventuras amorosas, etc. y entre medias, la dicha y sus admiradores. Obra sin gran transcendencia que busca mantener la atención mediante artilugios literarios, pero que aporta poco o nada a las fama de los autores.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

jueves, 16 de marzo de 2023

LA TERCERA JUVENTUD.

 


José Téllez Moreno (Almería, 1895 - 1968)  Escritor, dramaturgo y periodista español, cultivó la comedia y el entremés. "La Estrella de Don Pepito", su primera obra, "Canela Fina", "La Guapa" en colaboración con José María Granada, "La Tercera Juventud", "Don Pepito", etc. son algunas de las obras que escribió. Trabajó como periodista en La Unión Ilustrada y El Liberal, y tras la Guerra Civil ejerció la crítica literaria en La Hoja del Lunes de Madrid y siguió con su carrera como autor.

El número 107 nos trae una Comedia dividida en tres actos, estando el segundo dividido en dos actos. Se estrenó en el Teatro Lara el 17 de abril de 1954. En la trasera del librito se ha incluido una breve biografía.

Comedia drama familiar. La abuela es la única que sabe de qué va la historia, así que decide actuar. Su hijo es un tanto pusilánime y su esposa es demasiado reinona para hacerse idea de la ruina que asola a la familia. Han despedido al contable, por ahorrar costes, pero él no se va porque está enamorado de la abuela desde siempre, de hecho, son muy cercanos en edad. Y hay además un nieto, un poco calavera, y una nieta, soñadora y enamorada. Ante la situación, la familia intenta asumir las consecuencias y cambiar el ritmo de vida, pero no sabe cómo hacerlo, sin embargo la abuela, sabe cuál es la solución y es la única que lo va a solucionar todo, eso sí, dando prioridad a los dos nietos que centrarán su vida mediante sendas bodas.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 5 de marzo de 2023

LA NIÑA DE PLATA.



Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939), "hablaba en verso y vivía en poesía" dijo Gerardo Diego, el más joven de la generación del 98, alumno de la Institución Libre de Enseñanza, buscó mediante su poesía dar voz y denunciar las situaciones más injustas del pueblo, con una leve influencia romántica su compromiso social y político le llevó al exilio en Francia donde moriría pocos días antes de que lo hiciera su madre, estando los dos enterrados juntos en la que fue una tumba prestada. Manuel Machado Ruiz, hermano mayor de Antonio (Sevilla, 1874 - Madrid, 1947) y ambos hermanos del pintor José Machado, fue un poeta y dramaturgo modernista, trabajó y compuso con su hermano numerosas obras teatrales con el que compartió vida en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente en París, sin embargo, sus vidas siguieron caminos distintos que se comienzan a separar a partir de 1938; años antes había entrado en el Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, jubilándose en Madrid como director de la Hemeroteca; años que vivió en la capital desarrollando su actividad creativa y vida personal.

Félix Lope de Vega Carpio nació en​ Madrid el 25 de noviembre de 1562 y falleció en la misma plaza el 27 de agosto de 1635 dejando una ristra de más de 3.000 sonetos, varios centenares de Comedias (1.800 según Juan Pérez Montalbán), cinco novelas largas, cuanto novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, etc. etc. etc. que diría don Simón, llegando a tal su fama que bastaba con decir "es de Lope" para que ya la obra triunfara; además de eso y debido a su fogosidad amorosa, se le reconocen 15 descendientes de diferentes mujeres, por supuesto, y tantos otros que se sospecha. Llamado Fénix de los ingenios​ y Monstruo de Naturaleza (en este caso por su "rival", Miguel de Cervantes) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español, además por el número de títulos, porque renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas, del cual se constituyó en máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Amigo, entre muchos otros, de Álvaro de Bazán, Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix, una de sus hijas, la única que se conoce que le sobrevivió. Tuvo que ganarse la vida como secretario de diferentes personajes, se alistó en la marina, fracasó en sus estudios y comenzó componiendo piezas en busca de su oportunidad, siempre corriendo tras alguna falda. A pesar de todo, se ordenó sacerdote e hizo cierta carrera religiosa que le inspiró para otras composiciones y a los últimos años de su vida "compaginó" con una hermosa joven de veinticinco años, para que su fama no rindiera ni un momento, a la cual vio fallecer en sus brazos y de la que tuvo una hija que escapó con un tal Cristóbal Tenorio sin tener referencias jamás de su paradero. Su muerte acaeció en su casa de Madrid, hoy Museo. Fue objeto de numerosos elogios, en particular en España y en Italia. Sus restos pasaron a mediados del XVII a una fosa común.

El número 97 de la colección teatral La Farsa nos trae una adaptación de una obra de Lope de Vega. Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Lara el 19 de enero de 1926 por la compañía de Lola Membivres. Tiene la firma a pluma de su anterior propietario con rúbrica de estilo gongorino. Con dibujos de Barbero en el interior y en la portada la "Dorotea" personaje de la propia obra.


Los hermanos Machado cuentan con varias adaptaciones literarias de autores clásicos, la presente tuvo un gran éxito en su estreno con la actuación de Lola Membivres como principal actriz. En este caso es una refundición para la escena de una obra larga, que a Lope le daban una pluma con tinta y hasta que se acabara el tocho de papel no paraba. En serio, ambientada en Sevilla con la presencia del Infante don Enrique y un don Juan un poco menos agresivo, nos cuentan en un verso rico y armonioso la historia de Dorotea, la "niña de plata" como la conocen en toda Sevilla, es una joven pobre que vive con su hermano y con una tía que la guardan. Su belleza ha obnubilado a Juan, el hijo de un noble local, el cual padre no admite la boda por su pobreza. Su encanto encandila al propio rey y al Infante, que la pretende, pero ésta le cuenta su historia con Juan y admirado de su profundo sentimiento, decide intervenir para arreglar el problema pues tan honrada y bella no debe quedar relegada a morir de amor en una casa pobre, o sea, que sólo por ser bella merece mejorar de nivel social ¡puf, menuda época para la mujer! Por supuesto, las cosas que ocurren y el resto de personajes añaden inquietud a la trama.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

domingo, 12 de febrero de 2023

HILOS DE ARAÑA.


Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza. En este caso se va a centrar, como tantas veces, en personajes de su tierra gallega, incluyendo modismos del habla.

El número 76 de la colección teatral La Farsa nos trae este número como Extraordinario que es una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Lara el 1 de febrero de 1929. El librito contiene la dedicatoria del autor a don Rogelio Estévez Cambra, escritor gallego afincado en Argentina donde ejerció como Notario; cuenta con dibujos de Almada y la portada representa "Don Gil de las Calzas Verdes" obra de Tirso de Molina.

Trata esta comedia de abrir debate sobre el papel de la nobleza en el mundo actual, pensando que fue escrita a primeros del siglo pasado. Con el cambio de ideales y de estructuras sociales, un título noble es algo anecdótico que, incluso, no es rentable económicamente sino un cargo, algo que hoy tenemos completamente asumido, es más un tema familiar, romántico si se quiere, pero hubo un momento que era una aspiración y envidia para los nuevos ricos mientras que significaba una carga par los propios nobles cuyos recursos no daban para mantener su porte. Por extensión, surge el tema del mantenimiento del hogar y la llegada de la mujer al mundo laboral, como empleada o como emprendedora, otro tema que hoy apenas tiene discusión más que en reductos ideológicos trasnochados. Octavia, huérfana de padres, nobles, se ha mantenido dignamente gracias a que fue acogida por sus tíos, pero su deseo no es sólo encontrar un marido que la mantenga, tal y como la trama presenta a algunas de sus primas que en un caso además, admiten un marido bruto "que promete no pegarla todos los días" ¿increíble?, ahí está la denuncia, pero no solo ello, la incorporación de la mujer al trabajo, la independencia o incluso el mantenimiento económico del hogar. Letras del pasado que nos enfrentan a situaciones que perduran en un sustrato social.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

jueves, 9 de febrero de 2023

ORO MOLIDO.



Federico Oliver Crespo (Chipiona, 1873 - Madrid, 1957), abuelo de Jaime de Armiñán, fue escultor, escritor, dramaturgo, director de teatro y el primer presidente de la Sociedad General de Autores; escribió numerosas obras, dirigió otras a través de su propia compañía y de su mujer, la actriz Carmen Cobeña, realizó giras por España y América, en fin, que lo de la escultura pasó a un segundo plano a pesar de que en 1897 ganó una medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

El número 73 de la colección La Farsa nos trae esta comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Lara el 22 de diciembre de 1928 y cuya edición presente está dedicada a Paco Segovia. El librito cuenta con ilustraciones de Almada y una relación de las obras del autor, además, la portada corresponde a "La Villana de Vallecas" de Tirso de Molina.

Si algo espectacular tiene es la forma de estar escrito, en un idioma que no existe ni como dialecto pero que hablan millones de personas, cada cual según su nacimiento con un modismo u otro, y ese idioma no-idioma es el andaluz. La acción en Sanlúcar de Barrameda, el pretexto la manzanilla (o mansaniya). Aún horrorizado por diferentes situaciones donde el pegar a la mujer se valora como algo positivo incluso por la propia mujer, hay que decir que hasta ese momento todo iba fenomenal: humor, simpatía, tipismo y algunas risas fáciles, propias del teatro de la época. Dieguito Sevilla, al que el autor ridiculiza su señoritismo y donjuanismo; Frasquito, serio y melancólico enamorado desde hace diecisiete años de Dolorcitas, hija del dueño de las bodegas a la que medio seduce Dieguito; y Carmela, amiga sevillana de Dolorcitas, joven seria y "de carácter". Entre los cuatro llevarán toda la acción cruzando sus amores. Alrededor amigas, vecinos y familiares formando un batiburrillo de alegría y festejo, cargado de roles sobrecargados.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 3 de febrero de 2023

LA MAJA.


Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc. Francisco Alonso López (Granada, 1887 - Madrid, 1948) compositor que llegó a presidir la Sociedad General de Autores, son muy conocidas sus zarzuelas como por ejemplo "Las Leandras", "Las Corsarias", "Las de Villadiego", etc. además de himnos, canciones, pasodobles, bandas sonoras de películas, cuplés, obras sinfónicas, etc.

Número 67 de la colección de Teatro La Farsa cuya portada representa al personaje de Manolo en la obra de don Ramón de la Cruz. Comedia en verso dividida en tres actos de carácter histórico donde veremos al mismo Goya, a Manuela Malasaña o a su padre y otros chisperos, pues la acción transcurre entre 1807 y 1808. Se estrenó en el Teatro Pereda de Santander el 29 de agosto de 1928, luego trasladado al Teatro Lara en octubre de ese año, por la compañía de Carmen Díaz. Los dibujos interiores son de Almada.

Los acontecimientos de 1808 implicaron a todos los habitantes de España. Miles de historias se podrían contar. Fernández Ardavín busca una posible historia de amor de una modistilla con el hijo de un noble, una maja como se la conocía en la época, cuya única riqueza eran sus manos, para colocarla al frente de la obra. Y así aprovecha para meternos de por medio el levantamiento del 2 de mayo, la actitud de los Borbones reinantes, al "deseado" Fernando y al huido Godoy, al mismo Goya que pinta a la nobleza y entre medias realiza su "maja" desnuda, a Manuela Malasaña y a su padre que caen como héroes anónimos, a los chisperos, a las modistillas y a cuantos otros personajes segundones y/o ficticios toman el impulso de defender, lo que la realeza no hace. Y así nos lo cuenta mientras traza los rasgos del sufrimiento de la guerra, de los desamparados que retrata Goya, de los desastres, de la vida disoluta y corrupta de la nobleza. En un verso ágil y ligero.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 1 de febrero de 2023

RAQUEL.



Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El presente librito con el número 66 de la colección La Farsa nos trae dos títulos del mismo autor. La imagen de portada corresponde a la caricatura del personaje de don Hermógenes en la "La Comedia Nueva ó El Café" de Leandro Fernández de Moratín. Dentro del librito hay dibujos de Aldama y por primera vez se incluyen dos páginas con fotografías de la actuación, por supuesto en blanco y negro. "Raquel" es una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Lara el 16 de noviembre de 1928.

El pasado siempre vuelve, o eso dicen y asegura la trama de esta obra dramática. Una actriz de fama decide descansar unos días y busca un lugar apartado, pero su fama la precede. Su fama artística pero también su fama de mujer fatal. Hermosa, joven y dedicada al espectáculo, en los tiempos en que gira la acción se le acumulaban otras características que daban a entender que cualquier hombre "con posibles" y algo de encanto, podía ser "amigo" con ciertos derechos, quisiera ella o no. Se daba por hecho. Y esto es lo que Raquel lleva aguantando toda la vida. Viene sin buscarlo, al reencuentro de una pesadilla que la marcó su vida, pero el amor siempre ronda y a pesar de los pesares, el amor hará su aparición, esta vez no será deseado. Obra corta y sencilla que hoy nos asalta por las costumbres dominantes de los hombres, donde la mujer es un puro objeto, donde sus sentimientos no existen o se dan como extensión lógica y natural de los del hombre. Donde lo que el hombre manda, se hace, aunque sea algo tan personal como enamorarse.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 30 de enero de 2023

EL AUTOMÓVIL DEL REY.



Jacques Natanson (Asnières-sur-Seine, 15(05/1901 - Le Bugue, 19/05/1975) fue un escritor, guionista, director y dialoguista francés que triunfó en particular en el mundo del cine, aunque también escribió varias obras de teatro y novelas, que le dieron la consideración de un gran dramaturgo y novelista. Lorand Orbók llamado en realidad Lorenzo Azertis (Bratislava, 06/03/1884 - Barcelona, 20/06/1924) fue profesor, dramaturgo, titiritero, creador del primer teatro artístico de títeres en Hungría. Era hijo del educador húngaro Mór Orbók y hermano del escritor Attila Orbók. Su nacionalidad española le vino tras su traslado desde París tras la primera Guerra Mundial, escribiendo varias de sus obras en castellano y catalán, vivía de titiritero por las calles de Barcelona donde está enterrado junto a  sus títeres, pero de gran éxito en teatros de Madrid, Londres, Estocolmo y Berlín. Enrique F Gutiérrez-Roig (1879 - 1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos. José Juan Cadenas (Madrid, 1872 -1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral.

En el número 64 de la colección Teatral La Farsa aparece este título de los autores Natansson y Orbók con la colaboración de Gutiérrez Roig y JJ Cadenas. Una comedia en tres actos estrenada el 25 de octubre de 1928 en el Teatro Lara de Madrid incluyendo dibujos de Barbero. La portada reproduce al personaje de Pedro Crespo en la obra "El alcalde de Zalamea" de Calderón de la Bara.

El destino guarda sorpresas increíbles y una serie de casualidades pueden cambiar la vida radicalmente, aunque sólo sea en el plano teórico. Las costumbres y las apariencias, pueden dar lugar a equívocos que una mente bien preparada puede usar en su favor y sacarles un buen rendimiento. Es posible que estas cosas pasen o incluso se parezcan a situaciones reales (con "r" minúscula), pero hay que tener en cuenta que la historia está escrita a primeros de siglo, si fuera en nuestro país podríamos hablar de ciertas coincidencias, pero está escrita en Francia, donde la forma de gobierno es una República ¡menos mal, qué casualidad! Laura es una joven mecanógrafa que trabaja en un Banco, atractiva, inteligente, simpática y con un buen amigo enamorado, Roberto, un periodista que piensa más en su carrera que en su amor. Un día le invitan a probar un vehículo que va a usar el Rey para que elabore un artículo en el periódico y él decide acompañarse de su amiga Laura, lo que dará lugar a numerosos equívocos, como que ella es la amante secreta del Monarca. Y a raíz de ahí surge una tremenda historia que se va desarrollado como se forma un ovillo, bien dirigido por el astuto periodista. Pero ya podemos empezar a pensar, según lo leemos, que el tema puede acabar bien o mal, según decida el compositor de la historia ¡Haced vuestras apuestas y seguid leyendo porque puede que acertéis! el problema es ¿cómo llegar hasta ese final?


@ 2022, by Santiago Navas Fernández

sábado, 31 de diciembre de 2022

EN LAS MANOS DEL HIJO.


José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.

Con el número 91 de la colección Alfil/Escélicer repetimos con este autor de obras disciplinares que fue estrenada el 7 de agosto de 1953 en el Teatro Kursal de San Sebastián y el 6 de noviembre de ese año en el Teatro Lara de Madrid, bajo la dirección y con la actuación de Lola Membrives, en forma de Comedia dividida en tres actos.

Mercedes celebra un gran día, hoy toma los hábitos su hijo José Luis para convertirse en sacerdote y para tan buen acontecimiento espera a su otro hijo que años atrás se fue a América en busca de fortuna y, aparentemente, ha triunfado y también se ha casado. Todo esto puede ser el preludio de una vida más feliz, viuda desde hace muchos años de un hombre que sufrió una larga enfermedad, mantiene una relación secreta con un viejo amigo de la familia que han mantenido oculta, o eso creen. Si todo va bien, sacarán a la luz su relación y se casarán por fin. Pero aún queda todo por hacer y estos días serán decisivos. Al final y sea la trama que sea que en este caso es enrevesada, lo que subyace en las obras de Pemán es un adoctrinamiento del momento social que vivía España, aunque por otro lado nos descubre una sociedad copada por el costumbrismo, por el qué dirán, por el disimulo y la ocultación, hasta por el grito de libertad que lanza uno de los protagonistas cuando le dicen cómo se vive en América, un sueño para muchos que con el tiempo se ha rebelado un espejismo.


@ 2022, by Santiago Navas Fernández

jueves, 29 de diciembre de 2022

EL INFIERNO FRÍO.



Horacio Ruiz de la Fuente (La Coruña, 1905 - ¿?)  alcanzó su máximo esplendor tras la contienda civil de 1936-39, al estilo de autores como Calvo Sotelo, Pemán o Giménez Arnau, sus obras son tesis de ideología católica, en la que juega con apariciones, ángeles y misterios; su teatro se caracteriza por utilizar pocos personajes, a veces uno, a veces dos... combinándolos en tramas que mantienen la tensión para llegar a un rápido final. Alguna alcanzó tal proyección que llegó a ser un guion cinematográfico.

Con el número 90 nos llega este número declarado como EXTRA, incluyendo dos títulos, en la colección de Teatro Alfil/Escélicer. La primera titulada "El infierno frío" es una leyenda gallega con prólogo y distribuida en dos jornadas que se estrenó en el Teatro Lara de Madrid el 2 de marzo de 1943.

El infierno frío es ese espacio indeterminado donde van a parar las almas mientras esperan su destino final en el infierno o en el cielo, según las consecuencias de sus vidas. Allí permanecen a la espera de que los vivos les saquen del lugar mediante su recuerdo o los entierren definitivamente, mientras vagan por los bosques en lo que llaman "la Santa Compaña". Isabel guarda un secreto que sólo dará en confesión en el momento de su muerte al confesor, éste como custodio de un sagrado acto, no lo va a contar y morirá con él, pero la tragedia se adivina y el desconsolado viudo se entera del pecado, poco o muy grave según la consideración social del momento, porque de lo que aquí se trata es de la moral social. En una Galicia rural como reflejo de una sociedad acogotada por fantasmas, miedos y amenazas constantes que hasta el cura llega a coleccionar como cosas curiosas, la tragedia de honor se dispara, los amores imposibles en silencio y el amor como única forma de encontrar la felicidad.


@ 2022, by Santiago Navas Fernández

domingo, 4 de diciembre de 2022

EL RESCATE

 



Horacio Ruiz de la Fuente (La Coruña, 1905 - ¿?)  alcanzó su máximo esplendor tras la contienda civil de 1936-39, al estilo de autores como Calvo Sotelo, Pemán o Giménez Arnau, sus obras son tesis de ideología católica, en la que juega con apariciones, ángeles y misterios; su teatro se caracteriza por utilizar pocos personajes, a veces uno, a veces dos... combinándolos en tramas que mantienen la tensión para llegar a un rápido final. Alguna alcanzó tal proyección que llegó a ser un guion cinematográfico.

Obra corta en tres actos que se estrenó en el Teatro Payré de La Habana, sólo dos personajes y en una república americana en la época actual. El director de un periódico independiente se ve amenazado por el jefe de la policía, dentro del régimen dictatorial del país y teniendo en cuenta que la línea editorial es muy crítica con el gobierno, empieza a temer por su vida cuando el subdirector le anuncia por teléfono que la policía ha estado allí y destrozado las máquinas de impresión y el local en general. De repente suenan golpes en la puerta y ya sabe lo que le espera. Su joven esposa tiene un tío cercano al gobierno que le aconseja que se dirija al jefe de la policía, cruel y sanguinario, que estuvo enamorado de ella. El texto intenta transmitir el terror que sienten, el miedo, el olor a miseria y pobreza. El odio crece entre ellos, el régimen va a más hasta que un hecho cambiará la historia.

Fue estrenada en el Teatro Lara el 25 de abril de 1941 en el Teatro Lara de Madrid pero tuvieron que retirarla por la fuerte crítica. Algo comprensible desde el punto de vista de que España en ese momento era una dictadura militar similar a lo que se contaba en esta obra.


@ 2022, by Santiago Navas Fernández 

jueves, 1 de diciembre de 2022

EL CORAZON ALEGRE



Roger Maurice Ferdinand (Saint-Lô, 6/10/1898 - Palaiseau, Essonne, 31/12/1967) fue un guionista, dialoguista y  dramaturgo francés, principalmente de teatro boulevard, que tuvo un gran éxito popular a finales de los años 1940 y 1950 con su obra "Les J3". Varias de sus numerosas obras fueron llevadas a la pantalla y ocho de ellas fueron representadas en la televisión francesa entre 1966 y 1982. Presidió la Sociedad de autores y compositores dramáticos (SACD) de 1946 a 1955, antes de dirigir el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático de 1955 a 1967.

Obra dividida en tres Actos estrenada el 4 de abril de 1953 en el Teatro Lara, traducida y adaptada por Enrique Gutiérrez-Roig (1879 - 1960) el cual fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos.

Un fiscal es el protagonista. La seriedad de su carácter y la rectitud de sus funciones impregnan su vida y sus relaciones de familia, en particular con su hijo, al cual ha buscado un acuerdo con una buena familia para casarle con la hija, no muy agraciada pero sí de prometedor futuro. Vive con su hermana dedicada a su cuidado y con un hermano de carácter bohemio, que le compensan en su forma de ser. El hijo desea otra vida y él en su rectitud mantiene sus relaciones desde una lógica fría hasta que aparece una mujer que sabe abrirle el pecho para que asome el corazón, entonces todo empieza a cambiar en sus relaciones. Pero este especie de ángel es efímero, así que volverá a su vida común, eso sí, la herida que le ha humanizado no cerrará. A veces la vida tiene estas cosas, sin pretenderlo un determinado hecho, persona o acto, trastoca la trayectoria y nos cambia el rumbo, o se acepta o se deniega, pero con cuidado, pues un paso atrás no tiene por qué ser un volver a lo anterior, cuando se pisa el cielo, el infierno ya no parece tan cómodamente calentito.


@ 2002, by Santiago Navas Fernández

lunes, 28 de noviembre de 2022

SHANGHAI - SAN FRANCISCO




Julio Alejandro de Castro y Cardús (Huesca, 27/02/1906 - Jávea, 22/09/1995) fue un marino, escritor dramaturgo, poeta y guionista de cine de los más reconocidos de México, a pesar de ser español de nacimiento, que trabajó con Buñuel en obras como Viridiana y Tristana. Marino de vocación, ingreso en el último gobierno republicano y fue ayudado por Indalecio Prieto a huir a Toulouse, desde donde debería huir en 1939 y acabó en Manila. Formó parte de la generación del 36 con compañeros de sus estudios de Filosofía en Madrid y siguió estudios en otros lugares. En Filipinas le pilló la II Guerra Mundial de la que intentó huir porque ambos bandos se le disputaban, acabó pasando a través de EEUU (nacionalidad que rechazó) a México donde vivió casi 40 años, al cabo del os cuales volvió a España. Murió en Jávea rodeado de amigos como Rafael Azcona, José Luis García Sánchez o Manuel Vicent.

La presente edición de la colección Alfil/Escélicer con el número 65 se considera extra y contiene dos títulos. El primero de ellos fue escrito por el autor al visitar la ciudad de Shanghai a bordo del crucero Blas de Lezo donde se postulaba para Alférez en 1924, ciudad donde vería entrar a Chiang Kai-shek al frente de sus cantoneses. Compuesta en tres actos y ubicada en dicha ciudad, fue estrenada en el Teatro Lara en abril de 1949.

Nos cuenta algo de lo que es la vida en esta ciudad desde el punto de vista occidental. Los hoteles, el servicio, algo de las costumbres y las estructuras de los intereses en las colonias orientales. Elena es una mujer sin pasión ni emoción, dedicada a los negocios familiares, que va a casarse por poderes con una persona que no conoce pero que cumple con el tipo idóneo para hacerlo. De repente aparece un desconocido que le rompe los esquemas, que le invita a romper su compromiso.... ella considera que es en realidad el hombre con el que iba a casarse porque no lo conoce. Le gusta en el fondo y comienza la aventura, conoce el romanticismo, el amor y la pasión. Todo parece ir bien hasta que la sorpresa salta y todo cambiará desgraciadamente.


@ 2022, by Santiago Navas Fernández


domingo, 27 de noviembre de 2022

LA MARIPOSA Y EL INGENIERO



Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

El número 64 de la colección Alfil/Escélicer nos trae esta obra dividida en tres actos, estrenada el 12 de febrero de 1953 en el Teatro Lara de Madrid, ambientada en la puritana sociedad capitalina del entorno de los años 50.

El ingeniero es un hombre de números, concentrado en sus negocios de construir estructuras, puentes, edificios, etc. sin apenas tiempo para nada más, pero ya de una edad en plena madurez, se preocupa por que su señora, la mariposa, a la que reconoce un tanto abandonada por su parte y dedicación al trabajo, que tal vez se busque un "entretenimiento" más joven y que le proporcione emoción. Así que decide buscar un actor que intente cortejarla a ver cómo responde y para ello, le regala a través suya diferentes obsequios, le escribe poesías, etc. hasta que viendo que la cuestión puede prosperar, decide acabar con el contrato con el actor. Sin embargo éste, fracasado en su oficio y en la vida, quiere continuar por su cuenta pues tiene un motivo de ilusión en su vida. Escrito con cierto humor y algunos golpes que mueven a la carcajada, todo acabará bien, para soportar lo que venga jugará con la presencia del socio y su esposa, amigos también en la vida no laboral.


@ 2022, by Santiago Navas Fernández

viernes, 2 de septiembre de 2022

DON JOSÉ, PEPE Y PEPITO.



El número 46 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta obra divertida preestrenada en el Teatro Romea de Murcia el 22 de octubre de 1952 bajo dirección de Cayetano Luca de Tena. Y estrenada el 7 de noviembre de ese año en el Teatro Lara de Madrid.

Juan Ignacio Luca de Tena y García de Torres (Madrid, 1897 - 1975) comediógrafo, periodista y diplomático español que ostentó el título de II marqués de Luca de Tena, muy comprometido políticamente, monárquico de familia tradicionalista y miembros muy conocidos en la historia periodística y literaria. Miembro de la Real Academia Española, premio nacional Jacinto Benavente en 1949, autor del que toma modelo para sus obras, y director del ABC durante muchos años. Entre los títulos más conocidos se conocen la zarzuela "El huésped del sevillano", "¿Dónde vas, Alfonso XI?", "¿Dónde vas triste de ti?", "Don José, Pepe y Pepito", etc.

Comedia de enredo y equívocos en busca de la risa del espectador explotando una situación peculiar no tan difícil de haberse producido, no exactamente así, pero si en esa línea. Don José es el padre de Pepe, médico en activo y viudo, y el abuelo de Pepito, hijo de Pepe. Esta tradición de nombres se conserva en muchas familias. Un buen día aparece una espectacular mujer estadounidense, representante de unos laboratorios americanos con la intención de hacer negocios en España. El joven se enamora al primer momento aunque a ella le hace gracia su impronta juvenil, pero no le toma en serio por la edad; sin embargo, que el padre se sienta atraído por ella ya es otra cuestión. Se produce la confusión, los enredos y los problemas y tendrá que ser el abuelo don José el que ponga la sensatez para mantener a la familia unida.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

martes, 23 de agosto de 2022

LA VISITA QUE NO TOCÓ EL TIMBRE

 


Con el número 38 recibimos una nueva obra de la colección de Teatro Alfil, galardonada con el Premio Jacinto Benavente a la mejor Comedia de la temporada 1949-50. Fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 16 de diciembre de 1959 y se compone de tres Actos que desarrollan tan solo tres actores.

Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

Y no, no lo tocó, pero no es una Comedia de humor, es una comedia que intenta exprimir los sentimientos planteando un situación poco común, más bien rara. Dos hermanos solterones empedernidos que viven una vida cómoda y sosegada, se ven sorprendidos por la llegada de un bebé a la puerta de su casa. Les entra pánico y terror porque no saben cómo deben comportarse, qué hacer con él, así que recurren al doctor que los atiende normalmente. Se plantea la situación de los niños abandonados, de cuya historia al fin sabremos y lo cierto es que no es materia de discusión, en este caso el tema gira en torno a las personas que viven su vida cómodamente sin inmiscuirse en problemas pero un día les llega la oportunidad de tomar decisiones y complicarse la vida.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández.

lunes, 15 de agosto de 2022

CALLADOS COMO MUERTOS

 


El número 31 de la colección de Teatro Alfil nos trae una nueva obra del dramaturgo Pemán. Estrenada en el Teatro Lara el 8 de febrero de 1952 dividida en tres actos, el segundo en dos cuadros.

Basada en las experiencias posteriores al conflicto de la Guerra Civil, Jose María Pemán nos presenta a un héroe silencioso que valor más sus creencias y el sentido del honor personal que incluso la fidelidad al pasajero poder político terrenal. Diplomático en la España franquista, se casa con una militante del ejército republicano, tiene que salir en defensa suya y defenderla. Pero el problema será mayor aún cuando llegue a sus manos el expediente del que fue amante de su esposa, deberá optar entre su conciencia moral y su egoísta sentimiento.

José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández.

domingo, 31 de julio de 2022

EN EL CAMINO NEGRO

 


En el número 20 de la colección Alfil de Teatro, otro número EXTRA con dos obras del mismo autor. La primera consta de tres Actos y fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 20 de julio de 1947, bajo la dirección de Felipe Sassone. El librito incluye además una página con la foto del autor y una breve descripción de su vida y obra.

Historia trágica. Una joven se ha criado hasta su completa formación académica, lejos de sus padres. Durante los años pasados ha meditado profundamente en su situación de completo abandono, su padre jamás ha ido a visitarla, su abuelo comenzó a escribirla cuando ya era una adolescente, su madre apenas la ha visto... y del resto de familia, nada de nada. Ahora vuelve a su hogar, ansiosa por comprender, por saber el por qué de dicho trato. Pero llega en el momento culminante que todo se acaba. Sus padres se separan, están arruinados y venden la casa, el abuelo tiene que marcharse a buscarse la vida y el tío recién encontrado, del que le habla fatal su propio padre, resulta que es su verdadero padre y la esposa de éste, lo sabe desde antes de la concepción. Además, resulta que su madre y su tía son hermanas y su padre y su tío son hermanos, hijos del abuelo. Demasiada carga para una mente que nunca encontró sentido a su vida.

Claudio de la Torre (Gran Canaria, 1895 - Madrid, 1973) fue un dramaturgo, director de cine y de teatro, novelista y poeta, en cuya familia se repiten los escritores y actores incluyendo a su esposa. Premio Nacional de Literatura en 1924 y 1950; el Premio Piquer en 1943 y así varios otros por obras y novelas concretas. Carreaa que se completa con la dirección de películas en Francia y en España como "Primer amor", "La blanca paloma", etc. Su teatro es vanguardista y la crítica a veces ha dicho, como "En el camino negro", que el público se aburría, pero cada uno debe decidir por sí mismo, lo de la crítica es demasiado intelectual para el gusto popular.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

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