VIVIR APENAS

José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.

El número 136 de la colección teatral Alfil nos trae otra obra de Pemán, una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Alcázar de Elche el 8 de diciembre de 1951 y en el Teatro Reina Victoria el 9 de septiembre de 1955.

Vivir apenas para vivir más. Con el pretexto de la vida cruzada de dos escritores, nos cuenta una historia cuya conclusión viene a ser como la compensación cósmica de la suerte y los talentos. Silvio tiene el éxito pero Luis tiene el encanto, Silvio le falta el amor de una mujer que lleva amando desde hace años, la mujer de Luis, que éste conoció mucho después pero se quedó con ella porque Luis era más galante, más aparente, más dicharachero, más moderno... Luis es consciente de todo ello y quiere exprimir su suerte al máximo y calla lo que sabe a cambio de que Silvio aparezca como coautor de una obra con él, esto le dará el triunfo social que no tiene, que le falta. Y la esposa llega a comprenderlo todo, Luis no la quiere sino por lo que la puede aportar, se quiere a él, sólo a él y siempre para él; fiel a su papel de mujer casada, acepta esta debilidad que es suficiente como haberlo abandonado, pero Pemán hace apología de las creencias del momento y sitúa a la esposa como sufriente que seguirá al "hombre", verdadero protagonista de la vida y ella sólo su sostén. Cosas de otra época que aún algunos querrían devolver al presente.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA GUERRA PARA ACABAR CON LA GUERRA.

Ángel Zúñiga Izquierdo (Villava, Navarra, 1911 - El Prat de Llobregat, 1994), periodista y viajero, escritor prolífico, historiador y estudioso del cine y del cuplé, cuya obra más conocida data de 1948 "Una historia del Cine", recopilatorio. Vivió durante 27 años en Nueva York donde conoció a varias estrellas de cine, arte del que disfrutaba y del que afirmaba que viéndolo era la única forma de aprenderlo. Aunque su trabajo fue como periodista mayormente. Falangista de ideología, en sus obras refleja lo que algunos miembros de su partido consideraban un fracaso tras la guerra al no haber alcanzado los objetivos morales y sociales que perseguían; muy crítico con el exceso en la búsqueda del humor a través del teatro con obras intrascendentes y también muy crítico con las clases sociales acomodadas.

Número extra el 135 de la colección Alfil de Teatro que contiene dos obras de este autor. La primera es una Comedia en dos actos, un entreacto y un epílogo  y está dedicada por el autor a Justo Alonso. El librito contiene una breve referencia biográfica y una foto de página en blanco y negro del autor.

Obra trascendente al pensamiento humano donde, aparte del prólogo y el entreacto, debería haberse señalado un epílogo independiente con el último cuadro, ya que añade un situación adicional al conflicto que plantea. La ubicación temporal es en París, el primer acto al final de la primera guerra mundial y el segundo acabando casi la segunda. Y su reflexión es que ninguna guerra acaba con las guerras, ni las acabará, pues en el corazón humano perdura el deseo del conflicto, la insatisfacción con lo que le rodea y las ganas de imponer su voluntad. Como una rueda la vida se repite y la situación que vivió Catin en el primer acto, se repite casi calcada con Suzy en el segundo. La paz eterna, la solidaridad entre pueblos, la identidad de hermandad entre los seres humanos, es una quimera que vive en la ilusión de muchos pero que se presenta irrealizable; los conflictos políticos y religiosos, como vemos en cada momento de la historia, da lugar a guerras crueles, a veces entre países vecinos pero también dentro de las propias naciones y bajo ellas subyace la intransigencia, el egoísmo, la banalidad del ser humano, el mito de Caín y Abel. El autor acompaña otros personajes para delatar dicha realidad, personajes genéricos que aparecen en el entreacto y el prólogo, como leeremos o veremos.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

¡GIBRALTAR!

Ángel Zúñiga Izquierdo (Villava, Navarra, 1911 - El Prat de Llobregat, 1994), periodista y viajero, escritor prolífico, historiador y estudioso del cine y del cuplé, cuya obra más conocida data de 1948 "Una historia del Cine", recopilatorio. Vivió durante 27 años en Nueva York donde conoció a varias estrellas de cine, arte del que disfrutaba y del que afirmaba que viéndolo era la única forma de aprenderlo. Aunque su trabajo fue como periodista mayormente. Falangista de ideología, en sus obras refleja lo que algunos miembros de su partido consideraban un fracaso tras la guerra al no haber alcanzado los objetivos morales y sociales que perseguían; mu crítico con el exceso de la búsqueda del humor a través del teatro con obras intrascendentes y de las clases sociales acomodadas.

Número extra el 135 de la colección Alfil de Teatro que contiene dos obras de este autor. La primera es una Comedia dramática en tres actos y está dedicada por el autor a Luis Calvo. El librito contiene una breve referencia biográfica y una foto de página en blanco y negro del autor.

Tal y como suena, el conflicto de la titularidad del peñón de Gibraltar, el problema de su identidad y titularidad, el nacionalismo más extremo olvidando el por qué esta situación existe históricamente, igual que podría haber otras. En fin, mediante una inconexa e increíble historia paralela de parejas, entrecruzamientos diversos de otras figuras afectadas por la "épica", nos dedica un mejunje difícil de tragar. No es una obra trágica, ni cómica, no es una obra nacionalista, ni llena de ideales, es una mezcla con gran carga de diálogos para los actores en la que nada está claro y las dudas perduran traspasando el telón final. Lo dejamos para otra ocasión.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LAS NUBES.

Alfredo Marqueríe Mompín (Mahón, 17/01/1907 - Minglanilla, Cuenca, 31/07/1974) fue un periodista y crítico teatral, autor también de obras de teatro y adaptaciones de clásicos, poeta en sus años iniciáticos y escritor de artículos y ensayos, así como de algunos libros de carácter autobiográfico.  Alumno de Antonio Machado, primero fue republicano y posteriormente se transfugó como falangista ingresando en las tertulias donde compartió con Sánchez Mazas, Dionisio Ridruejo, Víctor de la Serna, José María Alfaro, Agustín de Foxá, etc. Colaboró con publicaciones patrióticas en revistas periódicas durante la Guerra y el franquismo. Premio Nacional de Literatura en 1934 y de Teatro en 1953, entre otras distinciones. Falleció trágicamente en accidente de coche junto a su esposa. Aristófanes (Atenas, 444 a. C. - íd., 385 a. C.) fue un comediógrafo griego, principal exponente del género cómico, criticó duramente las nuevas corrientes filosóficas, en particular a Sócrates y ridiculizaba el teatro de Eurípides con sus tragedias sangrientas, amanta del debate y el diálogo que refleja en sus obras, con obras tan conocidas como "Las avispas", "Lisístrata" y "Las nubes" entre muchas otras.

En el número 134 de la colección teatral Alfil, aparecen dos obras clásicas griegas versionadas por Alfredo Marquerié. La segunda es Las Nubes de Aristófanes, de la cual no hay referencia que fuera estrenada en el propio librito. En esta obra apareció por primera vez el signo de levantar el dedo corazón como símbolo de desprecio o denegación.

Obra costumbrista ateniense en la que aparecen personajes propios de la época como Sócrates y su escuela filosófica, en la que se lanzan duras críticas contra los sofistas. Para ello se representa a un rico hacendado Estrepsíades cuya ruina es inminente por culpa de su hijo al que sólo le interesan los caballos y abandona sus obligaciones por ello. El padre decide mandarle a la de moda escuela de Sócrates y su discípulo Querefonte, pero el joven Fidípedes se niega a ir al "pensadero" como lo llama críticamente Aristófanes. Así que irá el pobre viejo hacendado, rústico e inculto que acabará asumiendo hablar con las nubes, las cuales son diosas y no Zeus, tras una cómica escena donde aparece Sócrates observando el cielo metido en una cesta colgada en altura. Lógicamente, al viejo se le olvidan todas las enseñanzas. En la primera representación allá por el 423 a.C. las nubes eran mujeres que iban completamente desnudas, pero a pesar de ello, Aristófanes no obtuvo el éxito buscado y cambió las versiones, la última que hizo es la que ha llegado a nuestros días.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

MEDEA.

Alfredo Marqueríe Mompín (Mahón, 17/01/1907 - Minglanilla, Cuenca, 31/07/1974) fue un periodista y crítico teatral, autor también de obras de teatro y adaptaciones de clásicos, poeta en sus años iniciáticos y escritor de artículos y ensayos, así como de algunos libros de carácter autobiográfico.  Alumno de Antonio Machado, primero fue republicano y posteriormente se transfugó como falangista ingresando en las tertulias donde compartió con Sánchez Mazas, Dionisio Ridruejo, Víctor de la Serna, José María Alfaro, Agustín de Foxá, etc. Colaboró con publicaciones patrióticas en revistas periódicas durante la Guerra y el franquismo. Premio Nacional de Literatura en 1934 y de Teatro en 1953, entre otras distinciones. Falleció trágicamente en accidente de coche junto a su esposa. Eurípides fue un dramaturgo griego con casi un centenar de obras atribuidas, anterior a la era de Cristo. Se supone que nació en Salamina entre los años 484 a 480 y falleció en Pella en el 406, todos a.C., donde se había retirado de la vida pública. Estudioso amigo de Sócrates y que formó tándem con Esquilo y Sófocles, dedica sus obras a humanizar a los dioses en sus tramas, poniéndolos en situaciones reales que casi siempre resuelve con apariciones fantásticas. Obras suyas son: Alcestis, Electra, Andrómaca, Las fenicias, Los Heráclides, Las troyanas, Medea, Orestes, Cíclope, Reso, Ifigenia de Aulide, etc.

En el número 134 de la colección teatral Alfil, aparecen dos obras clásicas griegas versionadas por Alfredo Marquerié. La primera es Medea de Eurípides, de la cual no hay referencia que fuera estrenada en el propio librito.

Digamos que Eurípides se inspiró en un poema de Neofrón, el cual contaba la trágica historia de esta mujer sabia, valiente, aguerrida, luchadora, vengativa y hasta un tanto cruel, hija de dioses y dedicada como sacerdotisa que rompe con todo para seguir a Jasón, con el que tiene dos hijos. Pero Jasón aspira a más y conquista a la hija del rey de Corinto con la que planea casarse para mejorar su situación, por lo que abandona a su familia. Medea vengativa y decidida no admite la solución y asesina a sus propios hijos. El rey decreta el destierro de Medea, ésta pide un plazo de un día y a cambio hace dos regalos a la novia, uno de ellos es una túnica de gala que va impregnada de un producto que al contacto de la piel produce su muerte. Cuando va a ser arrestada y sometida a castigo, escapa en el carro de fuego de Helios, el dios sol, en dirección a Atenas. ¿Y qué aporta esta versión? durante un tiempo se necesitó trasponer al castellano obras clásicas para que el espectador accediese a estos dramas de gran ingenio y factura escénica, entre ellos se encuentra esta versión.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

DOBLES PAREJAS.

Ladislas Fodor, Fodor László (Budapest, 28 de marzo de 1898 - Los Ángeles, 1 de septiembre de 1978) fue un escritor y guionista húngaro. En la década de los 20 escribió varias obras teatrales con cierto éxito traduciéndose a varios idiomas, a la siguiente década realizó adaptaciones cinematográficas que igualmente se divulgaron bastante. Residente en Viena hasta 1938 tuvo que huir porque era judío, a través de Francia hasta EEUU donde trabajó en el cine. De regreso en los años 50 se instaló en Alemania donde desarrolló películas del llamado spaghetti-western. Félix Ros (Barcelona, 1912 - Estambul, 1974) fue un periodista de ideología falangista, ganador del "Premio Franco" en 1939, escritor, ensayista y poeta español que dedicó parte de su vida a recorrer Europa; colaboró en diferentes periódicos y fue Jefe Nacional de Cinematografía e Inspector Central de Enseñanza Media, abogado y catedrático de Literatura, dirigió algunas editoriales y tradujo y/o adaptó numerosas obras ajenas al Teatro, contando un gran éxito en el escenario con una obra suya de 1950 "Los alegres compadres del Viso". 

El número 133 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos traducida por Félix Ros, que fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 6 de diciembre de 1954.

Dobles parejas es el juego de madre e hija o de tío y sobrino cuyas vidas se entrecruzan en el tiempo. El tío, Conde, siempre ha sido un solterón indomable cuyo mayordomo ha sabido leer sus necesidades y hasta inducirle a satisfacerlas sin que él se diera cuenta. El mayordomo, Felipe, es consciente del amor eterno que siente hacia Elena, una novia que tuvo en su juventud pero no quiso casarse, ella sí lo hizo y vuelve a su vida ahora como viuda con una hija que es su vivo retrato, aunque Felipe se empeña en decirle a su señor que le falta la clase y estilo de la madre. El sobrino es un alocado jovenzuelo que no sienta cabeza ¿Qué mejor idea que casarlo con la joven hija? Pero los destinos marcan su propio camino y comenzará el juego entre los cuatro ¿en qué acabará? Obra sin grandes pretensiones que nos muestra un mundo sin grandes problemas donde la madurez y la juventud se enfrentan a sus propias realidades, los sueños no resueltos y las expectativas, un baño de sinceridad que hace reflexionar a través de los personajes sobre la consciencia de nosotros mismos. Pies al suelo.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

E RÍO QUE NACE EN JUNIO.

Claudio de la Torre (Gran Canaria, 1895 - Madrid, 1973) fue un dramaturgo, director de cine y de teatro, novelista y poeta, en cuya familia se repiten los escritores y actores incluyendo a su esposa. Premio Nacional de Literatura en 1924 y 1950; el Premio Piquer en 1943 y así varios otros por obras y novelas concretas. Carrera que se completa con la dirección de películas en Francia y en España como "Primer amor", "La blanca paloma", etc. Su teatro es vanguardista y la crítica a veces ha dicho, como "En el camino negro", que el público se aburría, pero cada uno debe decidir por sí mismo, lo de la crítica es demasiado intelectual para el gusto popular.

Con el número 132 esta obra de la colección de Teatro Alfil, una Comedia en dos actos y un epílogo que fue estrenada en el Teatro del Gran Capitán de Granada por la compañía de Alejandro Ulloa, el 5 de junio de 1951.

Novela casi, estilo policíaco más que comedia. Gerardo busca una mujer de la que se enamoró una tarde y, aparentemente, ella de él, para lo cual acude a la pensión donde ella pasó sus últimos días, aparentemente. Todo es aparente porque se supone que ha muerto y la policía está investigando quién y por qué. Gerardo evocará sus recuerdos ante Ana María, que se disfraza de Miriam, la enamorada desaparecida, asesinada se supone a las manos de Gerardo, todos los indicios así lo apuntan, pero Ana María no lo cree y quiere escuchar hasta el final lo que el joven tiene que contar. La presentación de la obra en escena es algo diferente a lo habitual, simulando un adelante, atrás, muy rápido que nos lleva a ver sobre las tablas lo que ocurrió. El Epílogo cierra la trama, aunque para mi hubiera necesitado un par de pasos antes de acabar, creo que lo hace demasiado rápido una vez resuelto el caso.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA TORRE SOBRE EL GALLINERO.

Vittorio Calvino (Turín, 4 de febrero de 1909 - Monfalcone, 10 de julio de 1956) fue un periodista, dramaturgo y guionista italiano que dejó una gran cantidad de obras escritas para radio y teatro e intervino en numerosos guiones de televisión y cine. Trabajo durante un tiempo en la RAI, donde su hija pequeña estaría por 30 años, pero él lo dejó porque no le gustaba la función que realizaba. Premio Internacional de Teatro de San Remo de 1949. Piedad de Salas Merle (Jerusalén, 31/enero/1897 - 1997) hija de un diplomático español, viajó acompañando a la familia y adquirió gran cultura e idiomas (dominaba el inglés, francés, alemán y ruso), aficionada a la Pintura (exposiciones en 1924, 1926 y 1930) y la Literatura escribió varias obras y fundo "La Carbonera", un lugar donde hacía con amigas tertulias y representaciones que acabaría siendo un lugar de culto para un círculo muy limitado y sin censura entre 1952 y 1962, muy distintos al teatro popular comercial que se hacía en la España de la posguerra; en 1925 había casado con el ingeniero Alejandro Lifchuz.

Número 131 de la colección teatral Alfil, nos trae esta Comedia en tres Actos y dos cuadros, traducida por Piedad Salas. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 15 de junio de 1954 por la compañía de teatro de Fernando Fernán Gómez.

La religión y los sentimientos humanos como fondo. Un hombre construye una torre en su terraza porque quiere llegar a hablar con Dios, está defraudado de lo que ve en el mundo, los seres humanos han roto la línea que separa el bien del mal. Pero dicha torre se sale de lo razonable, los vecinos reclaman, el Municipio interviene porque no tiene permisos ni proyectos. Y salta la noticia a la prensa, la ciudad entera lo observa y se ríe de su locura, la familia no lo entiende, tan sólo su hijo pequeño lo respalda y dice querer ayudarlo. Entonces el mismo hombre dice que Dios viene a verle. El tema que nos presenta Calvino es cómo reacciona el ser humano, la línea entre el bien y el mal se rompe en realidad cada día, muchos se escandalizan, otros viven gracias al escándalo sin plantearse dudas morales, hay quien busca el negocio... es la naturaleza humana, si Dios quisiera podría traer un diluvio universal y acabar con la vida de todos los seres humanos, reiniciar el planeta como el que da a un botón que reinicia el ordenador, el televisor, enciende o apaga la luz... pero nada de eso ocurre, todo tiene una explicación humana. Dios no existe, es una entelequia, o es una fuerza interior. Eterna diatriba.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR.

Luigi Pirandello (Agrigento, Sicilia, 28/06/1867 - Roma, 10/12/1936) fue un dramaturgo, novelista y escritor de relatos cortos italiano,​ ganador del Premio Nobel de Literatura en 1934 por "su poder casi mágico para convertir psicológica análisis en buen teatro".2 Las obras de Pirandello incluyen novelas, cientos de cuentos y unas 40 obras de teatro, algunas de ellas escritas en su siciliano natal. Las obras trágicas de Pirandello son consideradas a menudo farsas y suelen verse como precursoras del Teatro del absurdo. Influenciado por la lucha política que llevó su padre en su vida y los estudios de literatura, en su juventud, mezclada con los planteamientos ideológicos que conoció en la Universidad que tuvo que concluir en Bonn, se crea una conciencia social en su obra que se ve modificada para sorpresa de sus seguidores, durante una época ya madura en la que entra a apoyar al partido fascista de Mussolini que le nombre para dirigir la recién creada Academia Italiana de Literatura, que por contra, le aleja del plano político.

El número 130 de la colección Teatral Alfil se editó en tapa blanda, pero sus continuas ediciones posteriores llegaron a permitir editarla en tapa dura, como es la presente, ya bajo el nombre editorial de Escélicer. En este librito se recoge la versión de Ildefonso Grande. Se trata de una Comedia "todavía no escrita". Esta traducción corresponde al estreno efectuado en el Teatro Español el 26 de abril de 1955 bajo la dirección de José Tamayo, aunque ya se cuentan otras representaciones anteriores: en 1923 en Teatro Goya de Barcelona y de la Princesa en Madrid.

Cuando se representa El juego de los papeles, comedia del mismo autor; se presentan en el escenario sus personajes: el padre, un cincuentón; la madre, muy afligida; la hijastra, rebelde; el hijo, soberbio; el niño y la niña. Sorprendido, el director de la obra oye del padre lo siguiente: ellos vienen en busca de un cualquiera que quiera darles realidad en su obra ya que su problema radicaba en que todos ellos procedían de la fantasía del escritor quien después de concebirlos en su imaginación, no los pasó al papel, no los inscribió en una obra. Por eso están allí, anhelando existir y manifestar su propio destino; y como en el teatro no hay ningún autor, insisten para que el director de la compañía los vea y les ayude a dar forma en su drama. Con dicha finalidad, le relatan sus propias historias, cada uno reviviéndola a su manera, compadeciéndose sólo de sí mismos: el padre y la madre habían procreado en el matrimonio un hijo, pero tiempo después había surgido un romance entre la madre y el secretario del padre, por lo que el esposo los había dejado "libres". En esta segunda relación, la madre tendría tres hijos con el secretario, pero una vez fallecido este, la madre hubo de retomar a la ciudad en busca de trabajo. Entretanto la hijastra, la primera habida con el secretario, obligada por la necesidad, trabajaba con Madama Pace, que era dueña de una casa de citas y de la que el padre era cliente por sus asiduas visitas. En estas circunstancias, por esas casualidades de la vida y sorpresivamente, la madre encuentra al padre y a la hijastra antes de que compartan el lecho. Afligido, el padre decide acoger en su casa a toda la familia. Allí el hijo mayor los trata con indiferencia, como a intrusos, por lo que la madre suplica que frene su hostilidad. Simultáneamente a estos episodios, la niña cae en la fuente del jardín y el niño se mata con un revólver en el escenario, en tanto que la hijastra huye lanzando una amarga risotada.

EL HOGAR INVADIDO.

Julio Trenas López (Málaga, 1919 – Madrid, 23/05/1996), periodista, ensayista, crítico y autor dramático. Trabajo en colaboración y/o con programas propios en Pueblo, ABC, Arriba, Radio Nacional de España, etc. con identidad siempre dedicada al mundo literario. Estudió en Granada. En sus obras teatrales colaboró muchas veces con otros autores, pero en "El Hogar Invadido" actuó en solitario obteniendo el premio Lope de Vega en 1954. Autor de varias novelas y obras teatrales de éxito, era miembro de  Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga.

El número 129 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia Dramática en tres actos estrenada en el Teatro Español el 13 de abril de 1955, dirigida por José Tamayo.

El hogar invadido y nuestra aldea son metáforas como la patria, nombres que identifican un lugar común cargado de condicionantes que exalta los sentimientos. La aldea fue invadida por las fuerzas ocupantes, a la guerra fueron los de aquí que querían defender la libertad existente y se sometieron los de aquí que vieron la oportunidad de subirse al carro triunfador o que creían que la libertad existente no era tal o no merecía la pena. Los que perdieron regresaron con la vergüenza y se amoldaron al silencio y a agachar la cabeza como derrotados, a sufrir las consecuencias y callar las injusticias. Todo de un tema muy directo para la España de posguerra. Poco a poco, bajo la aparente educación y respeto, irán apareciendo los odios y los amores ocultos, acallados por lo que puedan decir en la aldea, ocultando las afrentas que sufrieron, la injusticia no reparada del abuso, tragando "quina" como suele decirse. Toda una generación o dos, traumatizada por una ocupación militar, por un brusco cambio de rumbo que dejó heridas muy profundos a ambos lados.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.