LA RUEDA.

Juan Antonio de Laiglesia (Madrid, 06/11/1917-2002) fue abogado, periodista, dramaturgo y guionista. En 1950 fundó la compañía itinerante "La Carreta" con la que recorría las zonas rurales con obras de vidas de santos escritas por él mismo y que le valió el premio Virgen del Carmen en 1953 con su "Retablo de la Virgen Marinera". También realizó operetas infantiles e historias para niños en los que actuó como consejero de la Junta Nacional de Publicaciones, siempre con un espíritu inductor de la moralidad y el comportamiento a gusto con la época franquista. Fue premio Nacional Calderón de la Barca en 1954 en solitario por la obra "La Rueda". Trabajó con otros autores. En 1965 escribió "El Vicario de Dios" en defensa de Pío XII.

En el número 124 de la colección teatral de Alfil, nos llega esta farsa en dos actos que fue estrenada en el Teatro María Guerrero el 22 de abril de 1955. Además de una breve biografía al dorso, el librito contiene dibujos del montaje de los escenarios.

Creo que el título más adecuado habría sido el anillo, que es el objeto que sirve de hilo conductor al argumento de la obra, donde el sustrato que cose la historia es el amor carnal. Su originalidad reflejada de alguna forma en el título, es la forma de su representación que requiere de una rueda donde se han construido los diferentes escenarios que van moviéndose de acuerdo a la trama, esto para el cine es lo básico, en el Teatro como lugar fijo, requiere un entramado técnico imposible para algunos escenarios. El anillo va pasando de mano en mano de los diferentes actores: un médico lo recibe de una paciente agradecida y se lo regala a su esposa, ésta a su amante, éste a una conquista, ésta al muchacho del que está enamorada y éste a su amor platónico. Cada uno tiene sus razones y su personalidad, pero el anillo tiene viaje de ida y vuelta pues el sujeto del amor platónico del muchacho es la paciente agradecida del médico. Así que los enredos se van deshaciendo y la rueda vuelve a girar pero en sentido inverso. No falta la moraleja, claro, intuida, no expresamente escrita. El médico es el hombre trabajador, clemente y fiel; su esposa la aburrida que camino de la madurez busca una ilusión en la recámara; el amante también decide mejor buscar el amor tierno y joven de una alumna; la muchacha haría cualquier cosa por su muchacho, incluso convertirse en la amante de su profesor y el dicho muchacho aún está en la inmadurez de su adolescencia. 

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

IRENE O EL TESORO.

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) fue un dramaturgo español que supo transmitir el sentimiento de sus personajes, que en el corto espacio de una representación teatral, mostraban actitudes muy particulares y eran capaces de desarrollar una transformación de carácter en determinadas condiciones. Dicen algunos críticos que no hay malos ni buenos en el teatro de Antonio Buero Vallejo, sino seres atormentados, frustrados, enfermos, etc. que buscan dar salida a sus taras. Conoció los rigores de la Guerra y los de la posguerra, la cárcel y el sufrimiento de las clases más bajas, así que en sus obras se reflejan todas estas situaciones, con títulos como "Historia de una escalera", "Un soñador para un pueblo", "En la ardiente oscuridad", "Madrugada", "Caimán", "El tragaluz", "La Fundación", etc. Para ahondar en su biografía podemos consultar en Real Academia de la Historia o en Cervantes.es, entre otras.

Con el número 121 de la colección teatral Alfil, este título que en ciertas ediciones ha ido en rojo (ver foto) o en naranja. Se trata de una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro María Guerrero el 14 de diciembre de 1954. Contiene una frase de Miguel de Unamuno en la dedicatoria. En la contraportada hay una amplia biografía del autor.

Irene es un ser sensible e inocente. Ha quedado viuda y se aloja en la casa de sus suegros porque era huérfana y no tenía a dónde ir, pero su suegro es el rey de la tacañería y la acoge a cambio de que ejerza las veinticuatro horas de sirvienta de la casa, para cualquier tarea, igual que tiene a su cuñada a cambio de que ejerza de cocinera, otro ser bueno. Además del marido, Irene perdió a su hijo, todo parece estar en su contra, incluso las sospechas crecientes de un desequilibrio mental con la que quieren encerrarla en un manicomio, mientras ella busca en un mundo irreal dónde ser feliz. Buero usa la presencia de duendes y seres etéreos para representar los sueños de una mujer que se ve llevada al extremo por las circunstancias de la vida, como en otras obras, el subconsciente de los personajes habla a través de entes fantásticos en las tramas del autor. Los personajes son tan reales que podemos pensar en personas concretas que conocemos, quizá el mito del avaro esté llevado al extremo, como el personaje de Irene, o que por suerte son excepciones al término general. El egoísmo de Dimas (el buen ladrón) es quizá más locura que el hablar con seres irreales ¿no crees?

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL AGUA HIERVE.

Alfredo Marqueríe Mompín (Mahón, 17/01/1907 - Minglanilla, Cuenca, 31/07/1974) fue un periodista y crítico teatral, autor también de obras de teatro y adaptaciones de clásicos, poeta en sus años iniciáticos y escritor de artículos y ensayos, así como de algunos libros de carácter autobiográfico.  Alumno de Antonio Machado, primero fue republicano y posteriormente se transfugó como falangista ingresando en las tertulias donde compartió con Sánchez Mazas, Dionisio Ridruejo, Víctor de la Serna, José María Alfaro, Agustín de Foxá, etc. Colaboró con publicaciones patrióticas en revistas periódicas durante la Guerra y el franquismo. Premio Nacional de Literatura en 1934 y de Teatro en 1953, entre otras distinciones. Falleció trágicamente en accidente de coche junto a su esposa.

El número 114 de la colección de Teatro Alfil nos trae dos obras sin declararse extra pues ambas son de un solo acto cada una. Va precedido de un prólogo del propio autor. No consta sus estrenos en el librito.

Una pareja de edad madura pasa como cada tarde, el tiempo en casa con sus sencillas costumbres, él lee el periódico y ella cose, el silencio... Un trabajo mal pagado de 8 horas diarias para él que le dan lo justo y menos para vivir. Crio a los hijos y se ocupó y ocupa de la casa. Nada más. Necesitan saberse algo más pero no lo son, no lo han sido. Y no tienen nada más que hacer que mirarse y hacerse daño. No les queda nada más cuando el agua del café comienza a hervir en la cocina. Sólo dos personajes para esta comedia dramática que nos hace reflexionar.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA ETERNA DOÑA JUANA.

Julia Maura Herrera (Madrid,  05/10/1910 - íd, mayo de 1971) fue una dramaturga española de gran éxito que también cuenta en su historial con novelas y cuentos diversos. De familia nobiliaria tanto por parte de padre como de madre, es hija del famoso político. Casó con el marqués de Villatoya y compartió su oficio literario con la crianza de cinco hijos.

Obra que lleva el número 106 de la colección teatral La Farsa editada en 1052. Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Beatriz el 24 de febrero de 1954. El librito no contiene más que expresamente el contenido estricto de la obra.

Argumento ágil y muy creíble de para una obra seria pero no trágica, aunque sí dramática, que usa como claves de cuerda los sentimientos más profundos. Un reconocida cantante de Opera ha llegado a la cumbre y conocedora de su oficio, sabe que ya sólo queda la lenta caída del Olimpo. Frente a ella un joven valor que la supera en voz, pero no en arte y al que impulsa. En ese momento vuelve a su vida la hija que dejó abandonada porque no podía criarla, en un colegio donde se educó con el vacío que ha marcado su vida, que la ha hecho débil y sensible, desconfiada y temerosa. Casada con un marido que no la quiere, que sólo necesitaba una compañía y aceptó la boda, pero que su ilusión es coleccionar amantes y la diva se presenta como su más alta pieza de caza, casualmente. Entre acto y acto, conoceremos la trama su desarrollo y hasta se apuntará el final.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA VENDA EN LOS OJOS

José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977).

El número 101 de la colección de teatro Alfil nos trae una Comedia dividida en tres actos estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 3 de marzo de 1954. La acción en Madrid transcurre dentro de un piso en dos días. el primero por la mañana y el segundo y tercero al día siguiente por la mañana y por la tarde respectivamente.

Cuando ocurren circunstancias adversas en la vida, hay personas que consiguen vencerlas poniéndose una venda en los ojos. Beatriz vio cómo a poco de casarse, su marido se marchaba con una modelo joven y la dejó abandonada, su reacción fue suponerle en un viaje a Barcelona por motivos de negocios que se prolonga en el tiempo pero que sólo ha durado unos días aún para ella, incluso se busca una amiga imaginaria con la que comparte confidencias por teléfono o en supuestas citas. Sus tíos son testigos de todo ello y asumen su papel en la farsa para acompañar a su sobrina. De hecho, venden parte del mobiliario y enseres como si fueran joyas antiguas catalogadas cuando son vulgares imitaciones, uno de esos posibles compradores llega a su casa y se queda prácticamente a vivir absorbido por esa fascinante vida tan imaginativa. La comedia se traduce en drama según vamos descubriendo que esa aparente locura tiene su lógica y que Beatriz tiene más recursos y no es tan loca como se le supone, pero que está dispuesta a vivir ese enamoramiento primero con sucesivos hombres como si fueran Eugenio, su marido huido.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA DAMA DEL MAR.

Henrik Johan Ibsen (Skien, 20/03/1828 - Cristianía, 23/05/1906) fue un dramaturgo y poeta noruego,  considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico; sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Fue candidato al Premio Nobel de Literatura en 1902, 1903 y 1904. Cristóbal de Castro Gutiérrez (Iznájar, 22 de noviembre de 1874-Madrid, 31 de diciembre de 1953) fue un escritor, dramaturgo y crítico teatral español, estudió en Granada y se trasladó a Madrid, activo participante de la vida política lo que le marcó  cuando estalló el golpe militar que dio origen a la Guerra Civil española. Casó con una actriz francesa, su vida se relacionó con políticos y escritores de todo tipo, realizó ensayos, poesía, obras de teatro, traducciones y adaptaciones y numerosas novelas plagadas de sentido crítico hacia la sociedad de su época. Romero de Torres le retrató junto a su cuñada. Una vez fallecido su hijo en una acción militar y dado el cambio en la nación, su actividad disminuyó notablemente.

Número 100 de la colección La Farsa. Con adaptación de Cristóbal de Castro se trata de una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro del Centro el 11 de febrero de 1929. En el interior aparecen dibujos de Alonso. Y en la portada vemos al personaje de Azucena de "El Trovador", obra de Antonio García Gutiérrez.

El mar como testigo del compromiso, de la atracción inapelable, del amor, de la pasión. Las gentes que viven del y en el mar, alrededor del mar y por la mar. Como dice la protagonista "¿y si el ser humano desde la creación se hubiera entregado al mar?". Una joven llamada Elida se entrega a un joven marino y se prometen amor eterno poniendo como testigo al mar, él se embarcará pero tras confusos hechos, desaparecerá entre las olas y lo considerarán muerto. Pasan los años y la joven conoce a un maduro viudo con dos hijas que la arrastrará al matrimonio y la alejará del mar, dejará de vivir en la costa para vivir en el interior. Pero el sentimiento de las gentes que viven cerca del mar es inmutable, además, el pasado siempre vuelve, aunque Elida jamás lo reconocerá, tendrá miedo, querrá huir... es... ¡la dama del mar!

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL ROSARIO.

Florence L. Barclay (02/12/1862 - 10/03/1921) fue una escritora y novelista británica, reconocida principalmente por su novela El rosario, publicada en 1909, la cual se llevó al cine en diferentes versiones, en 1926 el prominente dramaturgo francés Alexandre Bisson adaptó el libro como una obra en tres actos para el escenario parisino. Hermana de una líder del Ejercito de Salvación y cofundadora de los Voluntarios de América, casó con un reverendo inglés y en su viaje de luna de miel a Tierra Santa, descubrió el pozo de Jacob protagonista del pasaje de la Samaritana. Tras dar a luz 8 hijos enfermó y tuvo que guardar cama, lo que dio pie a su carrera como escritora prolífica, siempre fiel a sus creencias. Carlos de Batlle es uno de los seudónimos que usó Francisco Beltrán y de Torres (Madrid, 1869 - 1935) fue un librero, periodista, escritor y traductor español que además de su nombre y el dicho seudónimo, firmó como Pedro González Blanco, Joyzelle y William Sanders. Luis Linares Becerra (Madrid, 08/07/1887 - íd., 16/10/1931), fue un dramaturgo, periodista e inspector de enseñanza, padre de las populares novelistas Luisa-María Linares y Concha Linares-Becerra, y primo del dramaturgo Manuel Linares Rivas. Amadeo Vives (Colbató, Barcelona, 1871 - Madrid, 1932), compositor de canciones, zarzuelas, óperas y operetas en número superior al centenar, destacando Doña Francisquita, Bohemios y Maruxa entre todas. 

Con el número 88 se publica en la colección la Farsa la adaptación de la novela original que hizo para teatro Alexandre Bissón, puesta en versión para el castellano de Carlos de Batlle y Luis Linares Becerra. Fue estrenada en el Teatro Centro el 3 de noviembre de 1928 por la compañía de Lola Membrives. La edición del presente librito se acompaña del número musical que compuso Amadeo Vives para la famosa actriz. La portada corresponde a "La Celestina" de Fernando de Rojas, cuya obra pudimos conocer en este blog, pincha aquí.

"El Rosario" es una copla que va a cantar accidentalmente, porque no estaba previsto que lo hiciera ella, una joven de la nobleza inglesa en una fiesta privada. Juana que así se llama, es una campeona deportista y una inteligente mujer que arrastra la admiración y despierta el amor entre los jóvenes de su entorno, entre ellos dos: el médico y el pintor de Cámara de moda. Éste se declara en un baile de sociedad, el mismo donde ella se da a conocer como cantante. Pero lo rechaza y decide iniciar un viaje alrededor del mundo, mientras ocurrirán una serie de hechos que condicionarán su vida cuando regrese. Mención a este viaje de autoconocimiento, de encontrarse consigo misma, alrededor del mundo que le lleva más de un año y que cualquiera quisiera hacer pero que está al alcance de pocos ¡quizá por eso estamos la mayoría tan locos! Argumento bien llevado con cruces de otros personajes para reforzar la personalidad de los protagonistas. Casi un clásico de melodrama con fin según el gusto.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández