SOMBRA QUERIDA.

Jacques Deval (París, 1895 - 1972) fue un dramaturgo que también ejerció como director de cine, guionista y novelista, su obra más conocida fue "Tovarich", estrenada en París en 1933 y pasada a película en una primera versión dos años después, que dirigió él mismo; es autor de otras muchas adaptaciones y ocasionalmente ejerció de actor en una de sus películas. José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977).

La presente comedia en tres actos es el número 82 de la colección de Teatro Alfil/Escélicer y fue adaptada y traducida para la presente versión por José López Rubio. Se estrenó en París en 1951 con poco éxito. Y en Barcelona el 16 de octubre de 1952 en el Teatro Comedia. Y posteriormente en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 9 de enero de 1953. Parece ser que en julio de 1952 se presenta en Argentina una versión traducción de Alejandro Casona.

Comedia fantástica e imaginativa realizada con buenos diálogos que buscan la risa fácil y parece ser que lo lograron aunque sin una notabilidad fuera de lo esperado. El guion nos recuerda a otras farsas, cuando un viuda pretende casarse pasado el tiempo lógico para los tiempos, con una amable e inteligente señorita, aparece su mujer que aparentemente había perecido en un naufragio, del que se salvó inopinadamente. Gracias a diversas circunstancias y sin querer mostrarse abiertamente, se hace pasar por el espectro de sí misma y se aparece ante su marido para intentar reconquistarle recién venida del más allá. Su objetivo como es lógico, ocupar el puesto que le corresponde en su hogar. Será "su sombra querida".

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

QUIERO VER AL DOCTOR.

Claudio de la Torre (Gran Canaria, 1895 - Madrid, 1973) fue un dramaturgo, director de cine y de teatro, novelista y poeta, en cuya familia se repiten los escritores y actores incluyendo a su esposa. Premio Nacional de Literatura en 1924 y 1950; el Premio Piquer en 1943 y así varios otros por obras y novelas concretas. Carrera que se completa con la dirección de películas en Francia y en España como "Primer amor", "La blanca paloma", etc. Su teatro es vanguardista y la crítica a veces ha dicho, como "En el camino negro", que el público se aburría, pero cada uno debe decidir por sí mismo, lo de la crítica es demasiado intelectual para el gusto popular. Mercedes Ballesteros Gaibrois (Madrid, 6/12/1913 - 28/06/995) fue una traductora y escritora española en tan diversos géneros como seudónimos usó, autora de novelas de aventuras bajo el de Rocq Morris; de novelas rosas con el de Sylvia Visconti; y como Baronesa Alberta en sus colaboraciones de textos humorísticos para La Codorniz. Era hija de los historiadores y académicos Antonio Ballesteros Beretta y Mercedes Gaibrois Riaño, hermana del historiador Manuel Ballesteros Gaibrois, y esposa del escritor y cineasta Claudio de la Torre con el cual también colaboró en alguna creación. Se inicio con la poesía mientras estudiaba Filosofía y Letras, pero también escribió teatro.

Comedia en tres actos que se estrenó en Madrid el 23 de febrero de 1940 en el Teatro Infanta Isabel y publicada posteriormente como el número 81 de la colección Alfil/Escélicer.

El doctor es un mujeriego cuya especialidad es mantener siempre una relación abierta con todas, o sea, un mujeriego típico. Pero hace cuarenta años cometió la locura de casarse en Suiza con una joven de dieciséis que esa misma noche le abandonó llevándose los 45 francos suizos que tenía. Y no ha vuelto a saber de ella más que lo que él mismo investigó, hasta descubrir la lápida donde su cuerpo descansa. Ahora trabaja con gran éxito y a gran nivel, es perseguido por sus clientas y tiene a su servicio un secretario que es amigo de la infancia y con el que le une ese gran lazo, incluso le lee las cartas que recibe y así le evita leerlas él mismo. También tiene una madura enfermera que está enamorada de él pero sin decirlo. Y un criado muy discreto.

De repente un día aparece una misteriosa mujer. Él piensa que es otra más de las muchas que intenta sacarle dinero o casarse con él, así que la ignora, pero ella se cuela en la consulta y comienza un diálogo donde él se muestra tan antipático como es, al tiempo que ella se muestra encantada con cada rechazo. Sin saberlo, su vida va a cambiar. Además, pronto recibirá la visita del padre de su ausente esposa y a través suya le llegará un ayudante muy singular. Mediante diálogos ágiles y con chispa, va surgiendo la trama de lo que entre todos van descubriendo, los unos de los otros. Golpe tras golpe, aunque sean un poco forzados, sale la verdad a la luz y el final del cuento, como no podía ser de otra forma, es feliz.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

EL POBRECITO EMBUSTERO.

Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.

Este número 80 de la colección de Teatro Alfil/Escélicer aparece como Extra, con dos obras del autor. La segunda, denominada Farsa, consta de tres actos y fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 4 de abril de 1953.

La obra nos muestra la historia de Lorenzo, un atontado profesor de instituto que debe sufrir no solo las burlas de sus alumnos sino también él desprecio de su mujer en una ciudad de provincias donde ejerce su profesión. Debido a un engaño en el que participa el médico, se propaga la noticia de que Lorenzo se encuentra muy enfermo, hasta el punto de quedarle muy poco de vida, así que todo el mundo ante la crueldad de la muerte se vuelca para complacer sus deseos. En una asfixiante sociedad tan diminuta, todo el mundo cuenta con su propia tragedia, todos se sienten solos y todos inventan para distracción de sus días. Finalmente se descubrirá el engaño, lo que provocará el enfado de cuantos le rodean al sentirse ofendidos por el hecho en sí. Pero un verdadero accidente le permitirá, por fin, gozar del afecto de todos. Con personajes rescatados de otras obras, Víctor reúne un plantel de frustraciones individuales que mantienen un espectro de vida muy estrecho, donde la convivencia depende de todos un poco. 

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

EL LANDÓ DE SEIS CABALLOS.

Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.

Este número 80 de la colección de Teatro Alfil/Escélicer aparece como Extra, con dos obras del autor. La primera, denominada Farsa, consta de dos actos y fue estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid el 26 de mayo de 1950.

La felicidad se encuentra en cualquier cosa, lugar o pensamiento donde nos encontramos y experimentamos ese sentimiento intimista. Compartido o en solitario, ya cada cual puede decir cómo es mejor. Igual que los cuatro "viejitos" que protagonizan esta obra, en su landó de seis caballos un día viajan a Aranjuez, otro a los Carabancheles y otro a la Pradera de San Antonio, pasean por el campo, por el Hipódromo, por la Castellana... saludan a reyes, infantas, nobleza... ¡disfrutan de la vida! Y a veces para que esa felicidad se produzca, una mano debe intervenir, como es en esta obra la del doctor, que escoge a cinco personajes que van a coincidir y conocer de primera mano a los "viejecitos" pero el fin perseguido por el doctor es otro, es buscar la felicidad dos a dos: los que viven en sus mundos y jamás se hubieran hablado aunque fueran en un tren varias horas juntos, los que tuvieron un momento loco pero no saben cómo repetirlo eternamente y la mujer que el mismo doctor abandonó un día por su insensatez. Y así sucederá, irán encaminándose sin darse cuenta hacia su felicidad. Farsa onírica que nos deja un buen sabor de felicidad.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

UN DRAMA EN EL QUINTO PINO

Antonio Lara de Gavilán (Jaén, 1896 - Madrid, 1978), conocido por Tono, fue un humorista, dibujante y escritor español perteneciente a la llamada "otra generación" del 27 por quienes quieren distinguir entre unos artistas y otros, pero en realidad sólo hubo una generación lógicamente. Sí perteneció a un momento en el que el Teatro busca divertir además de entretener, obteniendo la risa del espectador, junto con Mihura, Jardiel Poncela, López Rubio, etc. muy influenciado también por Ramón Gómez de la Serna. Comenzó como dibujante y luego se dedicó a escribir, por ejemplo en revistas de humor gráfico como La Codorniz, La Esfera, Nuevo Mundo, La Ametralladora, etc., portadas de obras teatrales, guiones de cine y  alguna novela. Títulos como "Diario de un niño tonto", "Romeo y Julita", "Adiós cigüeña, adiós", "La quiniela", "Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario", "Guillermo Hotel", etc. Y Eduardo Manzanos Brochero (Madrid, 10/11/1919 - íd, 16/09/1987) fue un prolífico autor que tocó la literatura con diversos libros en prosa y verso, así como el teatro y el cine. Sus títulos son numerosos en solitario o colaboración con otros autores, destacando su gran contribución al "spagueti western" en producciones propias y en colaboración, así como en un cine muy comercial que se dio en España con títulos como "Las petroleras", "Llega Santana", "Cabaret", "Las aeroguapas", etc.; adaptaciones de grandes autores y documentales como "¡Franco! un proceso histórico". IX conde de Casa Barreto casó con la actriz María Luz Galicia, sobrina de León Felipe y sobrina de Carlos Arruza.

Función en tres actos y un solo entreacto editado con el número 79 en la colección Alfil/Escélicer. Fue estrenada el 19 de diciembre de 1950 en el Teatro Benavente de Madrid.

La expresión "el quinto pino" que viene a significar como lejos u oculto, inalcanzable o secreto, proviene de un hecho que aconteció en Madrid cuando Felipe V en un acto de magnanimidad decidió regalar cinco grandes pinos en la capital. El primero estaba a la altura de Atocha y el quinto, más o menos donde hoy se encuentran los Nuevos Ministerios, que entonces era un lugar fuera de Madrid y muy alejado. Esto no tiene nada que ver con la obra de teatro, o sí, pero es interesante saberlo. 

En un chalecito de la urbanización “El Quinto Pino” el marido se despide de su mujer porque se va de viaje. De pronto aparece alguien extraño, ajeno a la familia, ante la sorpresa, la inquietud y el temor de la esposa que se ha quedado completamente sola... con el ama de llaves, la doncella, el mozo, un guardia que pasaba por allí, etc. en fin, que también "de repente" y sin previo aviso, regresa el marido, produciéndose el inevitable malentendido que la mujer intenta esclarecer. Una comedia de las que se hacían para divertir, con enredos y confusiones que pretenden incitar a la risa.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

UNA BOMBA LLAMADA ABELARDO

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

Titula el autor la presente obra como una "Farsa burlesca, menos fantástica de lo que parece, en dos actos", editada con el número 78 de la colección de Teatro Alfil/Escélicer. Estrenada en el Teatro María Guerrero el 6 de mayo de 1953 por el Teatro Popular Universitario que contaba con actores como Fernando Guillén, Agustín González, Laly Soldevilla, etc. dirigidos por Gustavo Pérez Puig. Consta de un prólogo del propio Alfonso Paso donde justifica su obra.

Alfonso Paso colaboró a principios de su carrera con el teatro universitario y conoció y colaboró con autores como José Gordón, Alfonso Sastre, etc. por eso nos encontramos con obras como ésta, de influencia jardiel-poncelana como él mismo confesó y a la vez una sátira de la sociedad que se deja deslumbrar por las apariencias y por modas sin usar la lógica. La guerra fría es otro mal presente en la obra y como una advertencia, ambas cuestiones construyen el absurdo guion. Abelardo es un científico premiado que construye una bomba potentísima por la que se enfrentan los espías provenientes de Rusia y EEUU en plena guerra fría, es el ídolo de las masas y se le disputan las jovencitas que quieren casarse con él, en particular Laura, de la cual se enamora Manuel, un joven que no entiende cómo se le da importancia a un ser como Abelardo, carece de lógica conociendo su origen y se opone frontalmente a los convencionalismos y a la sociedad en que vive. Finalmente se descubrirá el secreto de Abelardo que Manuel pregona a voces. No os perdáis el humor de las situaciones estrafalarias.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

ESCUADRA HACIA LA MUERTE

Alfonso Sastre Salvador (Madrid, 1926 - Fuenterrabia, 2021) fue un escritor, dramaturgo, ensayista y guionista cinematográfico, poeta, miembro de la generación de los 50, que se opuso a la dictadura franquista por lo cual fue encarcelado varias veces y que desarrolló su compromiso político a través de sus obras y actividad cultural, pero también militó activamente en política; en 1986 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1993 el Premio Nacional de Literatura en su modalidad Dramática; su producción de obras teatrales ha sido ingente, así como ensayos, novela, poesía y ha participado en varios proyectos colectivos.

La presente edición dentro de la colección de Teatro Alfil/Escélicer lleva el número 77 y tiene las tapas duras, donde predomina el color morado en una imagen que fue la que se le daba a las reediciones más vendidas y a las que se produjeron a partir de un número muy alto de dicha colección gracias a su éxito. El librito que se editó en primer lugar tenía las formas originales que el resto de la presente colección que estamos viendo y el color predominante era el negro. El estreno se produjo el 18 de marzo de 1953 en el Teatro Guerrero bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig y por el Teatro Popular Universitario con actores como Adolfo Marsillach, Agustín González, Fernando Guillén, etc.

A través de una situación extrema como es la guerra y la disciplina militar, nos enfrentamos al ser humano en sus más diversos conceptos. El que quiere sobrevivir y no le importa nada, el que se somete, el cobarde, el que trama... Todos los tipos que pueden darse en un círculo tan pequeño donde además, la disciplina militar le da el mando absoluto y absolutista a uno contra el resto, lo que ocurre es que ese uno es un personaje muy particular, ya asesinó en su vida, sabe lo que es matar frente a frente. Dos actos y una docena de cuadros nos tienen sujetos a la lectura o la visión (si tienes la suerte de verla representada) con dos partes diferenciables, hasta la muerte de Gobán y lo de después. Nos ubicamos en una hipotética Tercera Guerra Mundial, un escuadrón dirigidos por el Cabo Gobán son enviados a un puesto de avanzadilla. Los soldados, de un bajo espíritu militar se emborrachan y asesinan al Cabo que percibían como un problema para su propia supervivencia. Y comienza la carrera por salir adelante.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

CHOCOLATE A LA ESPAÑOLA

Julia Maura Herrera (Madrid,  05/10/1910 - íd, mayo de 1971) fue una dramaturga española de gran éxito que también cuenta en su historial con novelas y cuentos diversos. De familia nobiliaria tanto por parte de padre como de madre, es hija del famoso político. Casó con el marqués de Villatoya y compartió su oficio literario con la crianza de cinco hijos.

La presente fue publicada en la colección de Teatro Alfil/Escélicer con el número 76. Consta de tres actos. Fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 25 de junio de 1953, poco después de ser escrita por su autora. En ella refleja la asfixiante vida de una capital pequeña o de un pueblo, desde la perspectiva de las costumbres tan cerradas de aquellos años en España, donde el destino de una mujer era casarse, a la que se abandonaba como le pasa a la protagonista, ya estaba condenada de por vida a las habladurías y al ridículo.

Purita es una joven soltera de edad madura que convive con sus dos hermanas (Flora y Soledad, también solteras) y con su sobrina Clara en una provincia pequeña donde todos se conocen. Purita vive con la idea fija del matrimonio, sobre todo al haber sido plantada años atrás por su novio poco antes de la boda, pero a pesar de esto, ella es una mujer alegre y jovial que debe soportar las habladurías y las críticas del cura del pueblo, de doña Angustias, la beata del pueblo e incluso de sus propias hermanas. Su única solución es comprometerse con Sabino (actor de una compañía de revistas que visita el pueblo) a pesar de que no lo ama. Solo así podrá por un lado tener alguien a su lado pero sobre todo la posibilidad de poder escapar y encontrar la libertad en otro lugar ajeno en donde no haya que soportar más habladurías ni críticas.

@ 2002, by Santiago Navas Fernández

LA CIGÜEÑA DIJO: SÍ.

  

 

Carlos Fernández Montero Llopis, conocido como Carlos Llopis (Madrid, 20/01/1913 - Madrid, 6/04/1970) fue un dramaturgo español coetáneo de Mihura y Jardiel Poncela, cuyo estilo original e ingenioso entra en la línea de dichos autores y Tono, Álvaro de la Iglesia, Armiñan, Alfonso Paso, etc. Aunque de menos reconocimiento, llegó publicar numerosas obras de éxito, guiones de cine y de un par de "revistas" en 1951 y 1952, entre comedias, sainetes y farsas. Situaciones disparatadas y un humor sencillo y directo, lo propio de la época. Falleció de infarto de miocardio.

El presente número 75 extra consta de dos títulos en la edición que vemos en la cabecera, pero hubo otra sólo con el primero de ellos. La segunda que vamos a conocer aquí, se estrenó el 25 de noviembre de 1951 en el Teatro Comedia de Barcelona, una semana después que se hiciera en Lisboa. Aún tardaría meses en llegar a las carteleras de Madrid.

Segunda parte del otro título, por eso se incluyó en este librito, nos adelanta un poco en el tiempo. El matrimonio joven se han casado, el matrimonio mayor se han casado, los cuatro viven en el mismo piso con el mismo servicio y el abogado se va a convertir en el administrador, e iremos descubriendo que él está casado pero vive separado de su esposa. Así que todo apunta al siguiente paso según lo que es costumbre, hay que tener un hijo. Mientras él hace oposiciones a catedrático, la sorpresa surge, ella está embarazada, pero una noticia solapa a la otra, él aprueba y ella lo dice en casa. Gran disgusto porque el joven no celebra como se esperaba la llegada del niño hasta que el padre le instruye de cómo ha de recibir la noticia un hombre si quiere que su matrimonio sea feliz. Pero hay un error en el ginecólogo y resulta que la embarazada no es la joven si no su suegra y madrasta a la vez ¡oh!, el bebé que venga será hermano, cuñado y nieto a la vez del joven matrimonio.  Sin embargo la emoción los invade. los hijos que se sienten frustrados mientras los padres se sienten casi héroes a su edad. Por desgracia surgirá el enfrentamiento hasta que el doctor vuelva a informarles de otra confusión... y ahí lo dejo. Obra de chistes fáciles, enredos y tópicos del tiempo que nos ayudan a conocer la época de la acción, inicio de la segunda mitad del siglo XX, con todos los estereotipos que existían y conformaban la sociedad de entonces.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

NOSOTROS, ELLAS... Y EL DUENDE

Carlos Fernández Montero Llopis, conocido como Carlos Llopis (Madrid, 20/01/1913 - Madrid, 6/04/1970) fue un dramaturgo español coetáneo de Mihura y Jardiel Poncela, cuyo estilo original e ingenioso entra en la línea de dichos autores y Tono, Álvaro de la Iglesia, Armiñan, Alfonso Paso, etc. Aunque de menos reconocimiento, llegó publicar numerosas obras de éxito, guiones de cine y de un par de "revistas" en 1951 y 1952, entre comedias, sainetes y farsas. Situaciones disparatadas y un humor sencillo y directo, lo propio de la época. Falleció de infarto de miocardio.

El presente número 75 extra consta de dos títulos en la edición que vemos en la cabecera, pero hubo otra sólo con el primero de ellos. Dicha obra se estrenó el 3 de mayo de 1946 en el Teatro Reina Victoria de Madrid. Sucesivamente se fue estrenando en Buenos Aires (compañía de Lola Membivres), Lisboa, Río de Janeiro...

Una joven pareja parece que va a cumplir su sueño de casarse. Ella tiene un padre viudo sobre el que han corrido ciertos rumores de que estaba liado con una cupletista. El tiene una madre viuda también que vive retirada en una finca. El día antes se van a conocer y parece que los consuegros conectan, así como los novios con sus respectivos suegro y suegra. Todo parece feliz. Volvemos a encontrarlos meses después, resulta que los consuegros se han "liado" y ahora salen como buenos amigos las dos parejas, incluso cierne la amenaza de un embarazo. El suegro y el yerno han llegado a tener gran confianza y él primero le confiesa al segundo que entre las mujeres hay un duende que les avisa de cualquier peligro en la pareja. Ellas se compinchan para organizarles salidas a cenar y bailar, lo que a ellos ya les resulta un poco pesado, así que intentan engañar al duende para que no tengan tanta actividad, pero la cosa se complicará con una duda sobre la fidelidad del joven que cambiará la relación entre los cuatro familiares. Eminentemente escrita para entretener y atraer la risa, nos muestra la vida de los años centrales del siglo pasado con sus costumbres y modos, el sometimiento de la mujer al hombre y el tópico que ésta sólo se escabullía gracias a su ingenio.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández