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viernes, 13 de octubre de 2023

EL COMPRADOR DE HORAS.


Jacques Deval (París, 1895 - 1972) fue un dramaturgo que también ejerció como director de cine, guionista y novelista, su obra más conocida fue "Tovarich", estrenada en París en 1933 y pasada a película en una primera versión dos años después, que dirigió él mismo; es autor de otras muchas adaptaciones y ocasionalmente ejerció de actor en una de sus películas. José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.

El número 254 de la colección teatral Alfil nos trae esta comedia dividida en tres actos y el último en dos cuadros, estrenada el 9 de octubre de 1959 en el Teatro Lara bajo la dirección de Adolfo Marsillach, en versión libre de José María Pemán.

Ubicada en Panamá, la trama gira en torno al padre Miguel Ibarra, un cura vasco que es nombrado vicario de la parroquia del Chorrillo, un barrio donde se ejerce la prostitución junto al puerto. El padre Ibarra convence a las trabajadoras del amor de que deberían descansar una hora semanal los sábados para asistir al rosario y a los convincentes sermones que él mismo da. A resulta que la más famosa y hermosa prostituta es Yolanda Ustaritz, paisana del cura, la que no accede a la propuesta y eso excitará el celo salvador del padre Ibarra que comprará hora tras hora el tiempo de la muchacha para intentar conseguir su conversión, obteniendo el dinero de las feligresas y hasta de préstamos. Hasta que intervenga el obispo avisado por algunas personas, tal vez escandalizadas con la actitud del curita. Pero al menos Yolanda ya no será la misma.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 12 de octubre de 2023

LA CORNADA.


Alfonso Sastre Salvador (Madrid, 1926 - Fuenterrabía, 2021) fue un escritor, dramaturgo, ensayista y guionista cinematográfico, poeta, miembro de la generación de los 50, que se opuso a la dictadura franquista por lo cual fue encarcelado varias veces y que desarrolló su compromiso político a través de sus obras y actividad cultural, pero también militó activamente en política; en 1986 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1993 el Premio Nacional de Literatura en su modalidad Dramática; su producción de obras teatrales ha sido ingente, así como ensayos, novela, poesía y ha participado en varios proyectos colectivos.

El número 253 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama realizado un prólogo, dos actos y un epílogo, que fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 14 de enero de 1960 bajo la dirección de Adolfo Marsillach. El librito lleva una biografía del autor a la contraportada y una autocrítica previa, así como instrucciones para la interpretación y la música. También cita un verso de García Lorca del Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.

El mundo del toro es un negocio como otro cualquiera sólo que aquí está la muerte presente siempre, la del toro segura. El torero sale con su inteligencia y valor a la plaza, a enfrentarse con sus conocimientos y herramientas, con la ayuda de sus compañeros, picadores, banderilleros, etc. pero no tiene garantizado ni el triunfo ni salir indemne. A su alrededor gravitan multitud de negocios enriquecedores. El mundo del toro sobrepasa las fronteras de un país y de una región, hoy en caída, pero lo fue durante el periodo oscuro de nuestra historia. Alfonso Sastre analiza las circunstancias de lo que no se ve, los sentimientos del torero, la visión del representante, la pasión del público, los triunfadores y también los perjudicados y perdedores. Alba es un joven que estudiaba para médico, no se hace torero por hambre, mito que Sastre desmonta en esta obra, está casado y es joven, por tanto no es el prototipo de torero salido del arrabal, pero se deja deslumbrar por un apoderado que lo empuja, crea una figura irreal, levanta muros a su alrededor frente a su joven esposa y a sus amistades, lo aísla como si fuera una secta, pero Alba en el fondo se rebela y adivina... tarde, que no le gusta esta vida.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 3 de septiembre de 2023

EL CUERVO.


Alfonso Sastre Salvador (Madrid, 1926 - Fuenterrabía, 2021) fue un escritor, dramaturgo, ensayista y guionista cinematográfico, poeta, miembro de la generación de los 50, que se opuso a la dictadura franquista por lo cual fue encarcelado varias veces y que desarrolló su compromiso político a través de sus obras y actividad cultural, pero también militó activamente en política; en 1986 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1993 el Premio Nacional de Literatura en su modalidad Dramática; su producción de obras teatrales ha sido ingente, así como ensayos, novela, poesía y ha participado en varios proyectos colectivos.

Con el número 246 de la colección Alfil Teatro, tenemos este Drama en un solo acto que, según se especifica por el autor, puede dividirse en dos cuadros a partir de una señal establecida por él. Fue estrenada en el Teatro María Guerrero el 31 de octubre de 1957, bajo la dirección de Claudio de la Torre.

Una noche de fin de año se reúnen unos amigos en una casa de campo para celebrar el acontecimiento, pero un suceso desgraciado lleva a la muerte a la anfitriona. El marido desolado intenta suicidarse, la vida cambia para todos, pero en particular para él y la mujer interna que vive con ellos. Justo un año después, la situación es similar, pero diferente a la vez. El hombre no quiere compañía y la interna tiene una sensación extraña, ambos han perdido el sueño. Pero no saben que esa noche no será tranquila. Y de repente, aparecen los mismos amigos, invitados, pero el hombre no lo recuerda. El Cuervo es una historia de Allan Poe sobre la que Sastre deriva los sucesos para crear un entorno fantasmagórico donde el espacio tiempo se confunde y transforma, el hoy es el mañana de ayer, nada es real y todo es posible, la sensación de los personajes es de abstracción absoluta, nos mente en una vorágine sin relojes ni calendarios y nos hace sospechar cualquier cosa que podamos imaginar.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

lunes, 28 de agosto de 2023

DON ÁLVARO O LA FUERZA DEL SINO.



Ángel de Saavedra y Ramírez de Baquedano (Córdoba, 10/03/1791 - Madrid, 22/06/1865), III duque de Rivas y grande de España, entre otros varios títulos nobiliarios y nombramientos de Caballero, fue un dramaturgo, poeta, historiador, pintor y estadista español, que hoy goza de notoriedad por su drama romántico Don Álvaro o la fuerza del sino (1835). Fue embajador en Nápoles y en París, vicepresidente del Senado y del Estamento de Próceres, ministro de la Gobernación y de Marina, presidente del Consejo de Ministros (durante solo dos días de 1854), presidente del Consejo de Estado y director de la Real Academia Española. Su azarosa vida como militar y político liberal extremo opuesto a Bonaparte, le llevó con el tiempo al exilio tras una condena a muerta y la expropiación de sus bienes. Políticamente fue influido por su amistad con Alcalá Galiano y tuvo los cargos dichos. En literatura dejó varias obras de Teatro, algunas de gran éxito, poemas y sonetos. . Y aún le dio tiempo de ser padre de 9 hijos, todo un romántico, con su única esposa doña Encarnación Cueto y Ortega que descansó a los 79 años de edad.

El número 240 nos trae un EXTRA de la colección teatral Alfil, correspondiente al Drama compuesto en cinco actos mediante prosa y verso, que el Duque de Rivas dedicó a su amigo Alcalá Galiano y al que, en este librito, precede una corta introducción. Al dorso se completa con una biografía del autor. Estrenada en el Teatro del Príncipe de Madrid el 22 de marzo de 1835. El "Don Álvaro" sirvió de base también para la Ópera de Verdi titulada "La Fuerza del Destino".

Don Álvaro, rico indiano regresado y héroe romántico aparentemente hecho a sí mismo y solo en la vida, se enamora de la joven doña Leonor, con la que mantiene un apasionado romance que su padre, el marqués de Calatrava no autoriza. Todo ello sucede en la aristocrática Sevilla capital del mundo de principios del siglo XVIII. La pareja decide huir, pero cuando están en ello, aparece el marqués espada en mano, don Álvaro saca su pistola, pero dispuesto a someterse la arroja a los pies del marqués con tan mala fortuna, que se dispara y lo mata. Enterados del suceso los dos hijos varones, don Carlos y don Alfonso, deciden ir tras la pareja de escapados, el sentimiento de culpa embarga a doña Leonor que decide esconderse y quedarse como ermitaña solitaria sin decir nada a don Álvaro que la considera fallecida, por lo que decide alejarse y marchar a la guerra para encontrar su fin. Pasado un año la acción nos presenta a don Álvaro peleando, junto a él aparece don Carlos, también enrolado en el ejército, sin conocerse traban amistad íntima y mientras comparten sudor y sangre van contándose su vida en la que acaban por reconocerse mutuamente. Don Carlos le reta y don Álvaro acepta, y acaba con él de una estocada con su espada. Nuevamente la acción regresa a España, donde don Alfonso, el otro hermano, enterado de la muerte de don Carlos indaga sobre don Álvaro descubriendo que es heredero de un indiano afortunado casado con una india. Lo busca y lo encuentra, lo reta y vuelve a ganar don Álvaro y en ese preciso instante vuelve a aparecer doña Leonor que abraza a su hermano, el cual, moribundo y considerándola cómplice, se desclava un puñal de su pecho y con él la mata. Don Álvaro se vuelve loco y lleno de horror de sí mismo, se despeña por un precipicio al grito de su conciencia.

Otra edición de esta obra realizada en la colección Orbis, la puedes ver pinchando aquí.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.


domingo, 27 de agosto de 2023

LA LOCA DE LA CASA.


Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 10/05/1843 – Madrid, 04/01/1920), es un escritor español, representante de la novela realista española del siglo XIX. Académico de la Real Academia desde 1897 y nominado al Premio Nobel en 1912 que no obtuvo porqué pesó en su contra el anticlericalismo declarado que sentía. Corresponsal de prensa viajó por toda Europa aprovechando para conocer las tendencias literarias de su época, participante en numerosas tertulias, activo en política llegó a ser diputado en dos ocasiones por partidos diferentes siempre de la perspectiva progresista y republicana. En sus obras deja plasmadas la sociedad de su época y se alza como cronista a través de los Episodios Nacionales que comenzó a escribir en 1873, casi una cincuentena. Además de sus numerosos trabajos periodísticos, se conocen sus ensayos y libros de viaje, a los que se suman decenas de novelas y obras de teatro, cuentos, memorias y otras obras incluyendo una traducción de Dickens. Más la obra póstuma que siguió publicándose tras su fallecimiento. Claudio de la Torre (Gran Canaria, 1895 - Madrid, 1973) fue un dramaturgo, director de cine y de teatro, novelista y poeta, en cuya familia se repiten los escritores y actores incluyendo a su esposa. Premio Nacional de Literatura en 1924 y 1950; el Premio Piquer en 1943 y así varios otros por obras y novelas concretas. Carrera que se completa con la dirección de películas en Francia y en España como "Primer amor", "La blanca paloma", etc. Su teatro es vanguardista y la crítica a veces ha dicho, como "En el camino negro", que el público se aburría, pero cada uno debe decidir por sí mismo, lo de la crítica es demasiado intelectual para el gusto popular.

El número 239 nos trae esta obra en la colección teatral Alfil, en una versión refundida por Claudio del Torre de la obra original de Pérez Galdós que realizó a partir de la novela homónima publicada en 1892. Dividida en cuatro actos y estrenada en el Teatro María Guerrero el 23 de septiembre de 1959. La original de Galdós fue estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 16 de enero de 1893. En 1950 se realizó la película inspirada en la obra de Galdós por el realizador mexicano Juan Bustillo Oro

Pepet es un indiano, es decir, un emigrante que regresa enriquecido tras años de ausencia de su Barcelona natal, ha vivido en California y México y ha hecho una gran fortuna; hijo de los humildes criados de la familia Moncada, una de las propietarias de industrias textiles catalanas. Por supuesto se va a dirigir a la familia para los que trabajaron sus familias, mientras gracias a su poder económico se adentra en la sociedad burguesa del momento causando asombro por su rudeza y presunción. Cuando llega a casa de los Moncada se encuentra con el viejo don Juan de Moncada que está casi arruinado por la marcha de los negocios, intentando que su hija mayor que es la protagonista, se case con Daniel, un joven y noble catalán, a lo que Victoria se niega y prefiere irse a un convento y hacerse monja. Don Juan ve en Pepet la solución casándole con su otra hija, lo cual le agrada pues este matrimonio le daría el abolengo y prestigio de la familia Moncada, único requisito que le falta a su fortuna. Sin embargo, Victoria no va a ser ajena a su presencia, ni Daniel se va a conformar con la ruptura de su pretensión. Y la trama se va a complicar con amores frustrados y celos.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 26 de agosto de 2023

CUI PING SING.


Agustín de Foxá y Torroba (Madrid, 28/02/1906 ​- Madrid 30/06/1959) fue un escritor, poeta, novelista y autor teatral, periodista y diplomático español, destacó por su ingenio mordaz y ostentó los títulos nobiliarios de III conde de Foxá y IV marqués de Armendáriz. Simpatizante falangista hasta que renegó de ella, se relacionó con un amplio espectro de autores literarios y artistas de otras materias, su carrera diplomático le hizo viajar por todo el mundo y conocer otras realidades. Supo reflejar emociones en sus obras y relatar los sucesos tristes ocurridos en la España de la Guerra y la confrontación. Apareció como personaje en dos novelas de su amigo Curzio Malaparte. Miembro de la Real Academia Española desde 1955.

El número 238 de la colección Alfil Teatro nos trae este drama poético en verso en tres actos divididos en ocho cuadros y éstos en escenas. Estrenada en el Teatro Principal de San Sebastián en plena guerra civil, territorio del bando sublevado, el 28 de diciembre de 1938,

Hermosa historia de amor, ubicada en un quimérico Imperio Chino donde el autor va a situar una pasión de ensueño, rodeados de la poesía más romántica de que es capaz. El Emperador desea casarse y ordena a su hombre de confianza Hoang Ti que recorra todo el territorio en busca de candidatas, deben ser bellas y para eso le acompaña un pintor que las retratará. Llegarán a una aldea junto al mar donde vive Cui Ping Sing con Afu, su padre, domador de peces, en una cabaña de bambú. Ambos se enamoran poco a poco de tanto mirarse y el encargado del Emperador se siente incapaz de ceder el amor de la muchacha por lo que insiste hasta que convence al pintor de que desfigure su sonrisa. Ya en Palacio de regreso, le presenta 30 retratos y, como no podía ser de otra forma que si no, no hay historia, el Emperador se prende de la mirada de Cui Ping Sing. Comenzará aquí el drama donde aparece el típico malote que odia a Hoang Ti y aprovechará la ocasión, donde habrá amor a raudales en líricos y bellos versos, huidas y fracasos. Cui Ping Sing siempre será esa diosa oriental de la belleza que cautiva a los lectores o espectadores.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 25 de agosto de 2023

HAY ALGUIEN DETRÁS DE LA PUERTA.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 237 de la colección Alfil de Teatro nos presenta el Drama dividido en dos actos, el primero dividido en dos cuadros que cuenta con una crítica propia al inicio y una cita de W. Saroyan. Fue estrenada en el Teatro Recoletos el 5 de diciembre de 1958 bajo la dirección de Manuel Benítez. En 1960 fue llevada al cine con guion de Tulio Demicheli y Miguel Cussó.

Cambio en el estilo que esperamos de la fama de Paso, aquí nos vamos a encontrar con una Comedia que se adentra en el género policíaco en su segunda parte, partiendo de una obra íntima de matrimonios que llevan tiempo casados. La frustración de una mujer que está cansada de su vida lineal, aunque acomodada, la lleva a un estado de depresión negacionista absoluta. Nada hay para ella que la impulse a vivir, nada la motiva, una especie de hartazgo que le lleva a despreciar a su marido, único hombre de su vida, que es un triunfante escritor. Tampoco sus amigos ni su médico le hacen salir de su estado. Lo que necesita es un sueño nuevo, ilusionante, hasta prohibido y secreto que mueva sus instintos adormecidos por la rutina. Necesita traspasar la puerta tras de la cual hay un ser de leyenda. Y algo así ocurrirá en el Hotel donde han ido en busca de una cura de descanso los dos matrimonios. Lo del personaje del camarero ya es un anacronismo en la trama, al igual que algunos toques sueltos que se escapan a la acción. Pero no desmerece el intento por abrir otro tipo de estilos por parte de Alfonso Paso.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

miércoles, 23 de agosto de 2023

UN SOÑADOR PARA UN PUEBLO.


Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) fue un dramaturgo español que supo transmitir el sentimiento de sus personajes, que en el corto espacio de una representación teatral, mostraban actitudes muy particulares y eran capaces de desarrollar una transformación de carácter en determinadas condiciones. Dicen algunos críticos que no hay malos ni buenos en el teatro de Antonio Buero Vallejo, sino seres atormentados, frustrados, enfermos, etc. que buscan dar salida a sus taras. Conoció los rigores de la Guerra y los de la posguerra, la cárcel y el sufrimiento de las clases más bajas, así que en sus obras se reflejan todas estas situaciones, con títulos como "Historia de una escalera", "Un soñador para un pueblo", "En la ardiente oscuridad", "Madrugada", "Caimán", "El tragaluz", "La Fundación", etc. Para ahondar en su biografía podemos consultar en Real Academia de la Historia o en Cervantes.es, entre otras.

El número 235 es un EXTRA en la colección teatral Alfil, una versión libre de un hecho histórico dividido en dos partes, estrenado en el Teatro Español el 19 de diciembre de 1958, bajo la dirección de José Tamayo. Con él recibió el Premio María Rolland de ese años y el Premio Nacional de Teatro al siguiente. El librito añade una dedicatoria a Antonio Machada y en la trasera una biografía del autor.

Ambientada en el siglo XVIII, reina Carlos III, su ministro el marqués de Esquilache dicta la orden de suprimir la capa y el sombrero chambergo para la población, el fin es que nadie se oculte y así evitar que se produzcan delitos sin identificar. Sin embargo, un clamor popular se levantará en contra de esta medida como si fuera lo más grave. La inestabilidad y la crispación es tanta que el rey temeroso de sus consecuencias, pero confiando en su ministro, le da a elegir una salida. Esquilache opta por el destierro voluntario. De alguna forma el pueblo se ha levantado y ha modificado una ordenanza que estaba pensaba como una mejora social, por alguna razón no ha calado y el monarca, que prefiere reinar en paz, ha sacrificado a su fiel alfil. ¿Quién ha impulsado tal revuelta? Al final el rey verá la mano del marqués de la Ensenada tras dicha revuelta e irá contra este antiguo ministro que había sido relegado y en venganza había provocado la movilización de la población. De alguna forma y como hoy pasa, la política mueve masas no sólo por ideales, sino por intereses que son ajenos a la masa enfervorecida que, sin embargo, cree que está defendiendo el bien común, cuando en realidad ha sido impulsada a mostrarse así. El equilibrio y la equidistancia, la reflexión, son el único medio de evitar este peligro.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

domingo, 13 de agosto de 2023

DEL REY ABAJO, NINGUNO.


Francisco de Rojas Zorrilla (Toledo, 1607 - Madrid, 1648) escritor que se vio marcado por su origen, dicen unos que si judío, dicen otros que hijo de un morisco, en fin, perteneció a la escuela de Pedro Calderón de la Barca, con el que compuso obras en colaboración, se trató con escritores como Vélez de Guevara, Pérez Montalban, Antonio Coello, con los cuales también participó en títulos, su obra abarca Autos sacramentales, Comedias de santos, de figurón, costumbristas, etc. con títulos como "Del Rey abajo, ninguno", "Entre bobos anda el juego", "Donde hay agravios no hay celos", "Los bandos de Verona", etc.; para seguir conociendo sobre su vida, ver en Real Academia de la Historia.

Comedia elaborada en verso y ceñida a tres actos que maneja los valores de la época, los de la nobleza y la monarquía, la defensa del honor y el sometimiento al señor superior en la estricta jerarquía medieval. Don García es un labrador rico (por eso la obra recibe también los títulos secundarios de "García del Castañar" y "El labrador más honrado") felizmente casado con doña Blanca, una hermosa mujer, ambos se quieren con locura. Don García ha provisto de dinero y medios a las guerras del rey Alfonso XI contra los moros de Algeciras, por lo que éste le queda agradecido y decide irle a ver; el conde de Orgaz le avisa de que el rey irá de incognito pero le podrá reconocer porque lleva una banda roja. Pero en el viaje el monarca le regala a don Mendo dicha banda, así que García lo recibo con el secreto pero vigilante de los honores hacia el que porta la banda. Don Mendo se enamora de doña Blanca, a la que corteja y aquí llega el problema, pues García es fiel al rey hasta la denuncia de su propia persona.

Dicen que tiene rasgos y copia la idea de otras obras como "El Comendador de Ocaña", "El villano en su rincón" o "El celoso prudente", pero lo cierto es que el tema no es muy aislado, sino bastante común donde un superior abusa de su posición para obtener un beneficio fuera de la costumbre y/o ley, mientras el perjudicado calla como mal menor o porque obtiene otro beneficio a cambio. Así de Rojas en su obra presenta al labrador García, honrado y enamorado, que no puede enfrentarse a su rey dada su fidelidad por lo que decide matar a la propia esposa que no es culpable, pero es la que recibe el castigo que no merece como mal menor, por suerte Blanca huye y se refugia en la Corte, a donde llega García en su persecución, allí descubre el equívoco de la banda y mata a don Mendo, sin embargo, este crimen no tendrá castigo ya que resulta que don García tiene un pequeño título nobiliario que impide por Ley que sea castigado. Un atractivo drama escrito en 1651 que atrajo los halagos de la época y la envidia de sus coetáneos.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 3 de agosto de 2023

EL ALCALDE DE ZALAMEA.


Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600 - 1681) fue sacerdote miembro de la Venerable Congregación de Presbíteros Seculares Naturales de Madrid San Pedro Apóstol, caballero de la Orden de Santiago, pero nada de eso le hizo famoso sino ser uno de los más insignes literatos del Siglo de Oro. Proveniente de familia noble de arraigo cántabro, recibió estudios superiores y se introdujo en el mundo literario gracias a su cultura y predisposición, su producción dramática consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores, siendo el suyo la culminación del teatro barroco nacido con Lope de Vega. Sus títulos gozan de actualidad y son muy conocidos, en particular "La vida es sueño", "El médico de su honra", "El mágico prodigioso", "El alcalde de Zalamea", El gran mercado del mundo", "El gran teatro del mundo", "La dama duende", "Casa con dos puertas, mala es de guardar", etc. 

El número 215 de la colección de Teatro Alfil está declarado como EXTRA por contener una obra clásica, en el librito se explica por parte de la editorial que debido a la solicitud de muchos suscriptores se van a editar en cada extra, clásicos del Teatro. Además suma una breve introducción y el parte trasera, una biografía de don Pedro.

Se trata de un drama dividido en tres actos y en verso. Los estudiosos dicen que hubo una representación en Palacio de esta obra hacia 1636, el 12 de mayo. Y que esta de Calderón es una versión de refundición del verdadero drama que escribió Lope de Vega, siendo el de don Pedro titulado en un principio "El garrote más bien dado", adquiriendo el definitivo que conocemos tras una refundición de obras suyas realizada por Juan de Vera Tassis y Villarroel, encargado de componer la Séptima Parte de comedias del célebre poeta español Don Pedro Calderón de la Barca (1683). Y así ha pasado a la historia, según dicen los entendidos.

En la localidad extremeña de Zalamea de la Serena vive un acaudalado agricultor que aloja al capitán de las tropas española que van hacia Portugal, don Álvaro Ataide, de extracción noble y con la suficiente arrogancia como para ser tan descortés con su anfitrión como para secuestrar y violar a su joven hija. Don Pedro Crespo, el agricultor, clama venganza, pero le ofrece al noble una salida, recibir todos sus bienes si acepta casarse con la muchacha para reponer su agravio, pero el capitán los considera villanos no dignos de su clase. En eso que la familia y vecinos apoyan a su vecino y le nombran alcalde, tras lo cual don Pedro ordena prender y juzgar al capitán, condenándole "al garrotazo". Tras ello, el rey don Felipe tiene conocimiento de los sucesos y tras conocerlos ratifica la condena y el castigo y para ser más ejemplar, nombra alcalde perpetuo de Zalamea a don Pedro.

Historiadores han sugerido que no era Zalamea de la Serena, sino Zalamea la Real en Huelva por una serie de indicios y personajes, pues una parte de ellos es real y contrastable, incluso en este caso podría ser Felipe II quien acudió por otros motivos y se detuvo en esta segunda población donde presuntamente ocurrieron los hechos. El nombre del capitán es real, pero hay dudas que no sea una casualidad. El caso es que Lope apuntaba a esta segunda Zalamea, más cercano a los hechos por ser su versión anterior, mientras Calderón, optaba por la Zalamea extremeña aunque confiesa que son hechos verídicos. En cualquier caso, la obra exalta los valores de la Justicia, del honor, del amor paterno y de la solidaridad de todo un pueblo con un vecino frente a la arbitrariedad de la nobleza.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

martes, 25 de julio de 2023

MULTIPLICANDO POR CERO.


Juan G. Basté (Barcelona, 29/08/1920 - ¿?) articulista en varias publicaciones, director técnico en una editorial especializada en obras didácticas, novelista bajo múltiple seudónimos, poeta ocasional con un libro publicado, se lanzó al mundo teatral con esta obra, aunque su vocación literaria ya había dado muestras anteriores.

El número 206 de esta publicación nos trae esta obra dramática en la colección teatral Alfil. Se estrenó en tres actos, el segundo dividido en dos cuadros, el 22 de diciembre de 1956 en el Teatro de la Comedia de Barcelona, dirigida por Alberto Closas.

La acción en un período de guerra en algún lugar indeterminado, El jefe del ejército discute con su segundo, es un hombre de edad famoso por su coraje e ideas que se siente cansado, mientras el segundo es un joven práctico e ideologizado, perfecto militar con los objetivos muy claros. En una acción como otras tantas, detienen a una joven en una granja donde vivía con sus padres, todos católicos practicantes, siendo que a sus padres los han tenido que matar los soldados siguiendo sus rígidas instrucciones. La muchacha pasará a servir en un lupanar. La polémica se plantea porque se parece mucho a cierto aspecto de la Guerra Civil española, pues los bandos están insinuados bajo los preceptos teóricos de cada uno de ellos, de hecho, al final se adjunta un "comentario del autor" donde da cumplidas explicaciones ante los comentarios de público y crítica en ese momento; hay que tener en cuenta la fecha en la que se estrenó. Visto en la distancia, es un abuso de tópicos sin penetrar en el sentido más humano.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

lunes, 24 de julio de 2023

DON JUAN TENORIO.


José Zorrilla y Moral (Valladolid, 1817 - Madrid, 1893) fue un poeta y dramaturgo conocido sobre todo por esta obra sobre la historia de don Juan y doña Inés, que fue escrita en una noche de insomnio y durante los 21 días siguientes, deudora de El burlador de Sevilla y el convidado de piedra de Tirso de Molina. Fue un gran éxito. Quizá algo de su azarosa vida matrimonial y amorosa y lo que vio a su alrededor lo quiso reflejar en este personaje que aunque existió, no fue para nada así. Poeta, dramaturgo y escritor se relacionó en París con los grandes del momento y fue miembro de la Real Academia Española de la Lengua, recibió la Gran Cruz de Carlos III de manos del monarca Amadeo I, y otros reconocimientos más. Además de París, vivió en Londres y México durante diferentes temporadas, así como visitó otros varios países, huyendo de su mujer y sus merecidos celos. Integrante del movimiento romántico su nómina de obras es amplísimas incluyendo líricas, poemas, teatro, leyendas y otros escritos diversos. Su entierro fue seguido por miles de madrileños.

El numero 205 de la colección teatral Alfil es declarado como EXTRA es un drama dividido en dos partes y siete actos, que fue inaugurada en Teatro de la Cruz de Madrid el 28 de marzo de 1844. Se trata de una anomalía en la colección pues es anterior al siglo XX. Contiene una cita a la entrada y una pequeña biografía del autor en la portada trasera. También una presentación a modo de prólogo del propio autor.

Esta versión en verso con cortos diálogos salvo recitados famosos, nos presenta a un desafiante don Juan el cual sólo vive para la fiesta y la seducción, los amigos que tiene son leales y alguno por el interés, pero siempre se ven cuestionados por el Tenorio. El padre, noble y honrado, compromete a su hijo con una joven, sin embargo el padre de la muchacha, el Comendador, la tiene ingresada en un convento para protegerla sabedor de que la belleza excitará los impacientes deseos de cualquier joven y más de don Juan. Al tiempo se enfrenta a don Luis, otro espadachín aunque de costumbres bien distintas, con el que se reta a que será capaz de seducir a su amada con la que se va a casar en unos días y también a doña Inés. Así lo trama y si no es que al final seduce a la doña Ana de don Luis, lo insinúa tan bien que éste cae en la porfía. Con doña Inés sí vemos que se entrevista, ambas mujeres se ven inducidas por las alcahuetas que viven a su alrededor y en las que confían, una figura muy típica de la literatura española del Siglo de Oro, se trata de sirvientas de confianza a las que don Juan paga generosamente para que le faciliten la entrada y medios cerca de la mujer de su objetivo, en la que influirán para que lo reciba, luego ya él hará el resto. La obra muestra a la mujer como algo tornadizo, inseguro, dependiente y volátil, que con la palabra de un conocido seductor ya tiene bastante para engañar al futuro marido o a los votos religiosos, aunque en el caso de la presente Inés se nos muestre como una joven que fue encerrada en un convento donde en realidad, no desea estar. La tragedia está servida y en la segunda parte de la obra se nos presenta a don Juan en el cementerio ante las tumbas, hablando con Dios y las estatuas, invitando al espíritu del Comendador a cenar y así entramos en lo fantasmagórico, en el concepto de la justicia que el cielo aplica a los que se saltan las leyes sagradas, si bien, se producirá el milagro por el cual el Amor todo lo puede. Aquí don Juan mostrará su carácter soberbio pero tal vez como una reacción contra sí mismo, al comprender que no es el hombre independiente y sin sentimientos que él creía y presumía de ser.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 21 de julio de 2023

LA CÁRCEL SIN PUERTAS.




José Antonio Giménez-Arnau y Gran (Laredo, 08/05/1912 - Madrid, 27/01/1985) fue un diplomático, periodista y escritor español. ​Persona ligada a Ramón Serrano Suñer fue nombrado Jefe de prensa en la zona Nacional durante la Guerra civil española, fue uno de los autores de la Ley de Prensa de 1938, llegó a dirigir varios periódicos y fue autor de numerosas obras y embajador en varios países. Mientras seguía con su carrera como escritor y en 1952 ganó varios premios: el «Lope de Vega»,​ el «Miguel de Cervantes» y el Premio Nacional de Teatro. Es padre del famoso periodista Jimmy Giménez-Arnau. Y fue premiado por el régimen con la Orden del Mérito Civil, Orden Imperial del Yugo y las Flechas, Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, Gran Cruz de la Orden de Carlos III y la Orden del Águila alemana.

El 202 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama en cuatro actos que se estrenó el 23 de abril de 1958 en el Teatro Alcázar.

Interesante planteamiento. Un hombre sale de la cárcel tras doce años de permanecer en ella por asesinar a su esposa, cuando se descubre que realmente no la mató, gracias a la confesión de su verdadero asesino en el momento de su fallecimiento. Le esperan su criada de toda la vida y un sacerdote amigo, ambos estaban convencidos de su inocencia pero no podían demostrarlo. Aparecerá el fiscal que le acusó y consiguió su condena, desea pedirle perdón por su crueldad en el juicio y le confiesa que va a renunciar a su profesión. El hombre no le perdona y le pregunta que puesto que pagó doce años por un asesinato que no cometió, si ahora matase a alguien ¿le condenarían? Al final de su conversación aparece la hija del fiscal y el hombre toma una decisión: casarse con ella, aunque le lleva 22 años. El resto lo dejo a la sorpresa y el debate sobre la Justicia y la culpabilidad, al debate.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 15 de julio de 2023

LA MURALLA.



Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

El autor conoce bien la alta sociedad y los círculos políticos y de poder por razón de su familia, vivió lo peor de los enfrentamientos entre los habitantes de un país llamado España, la irracionalidad del asesinato por venganza, de la falsedad y miserias humanas. En esta obra nos presenta un caso de conciencia, una persona que aprovechándose de la supremacía que le otorgaba ser miembro del ejército vencedor, se hace rico a costa del apropiamiento de una finca rústica muy productiva, tal y como tantas veces ha ocurrido y se repitió cuando los vencedores expoliaron a los vencidos a partir de 1939, pues bien, a esta persona le puede sus creencias religiosas, se llega a declarar el primer católico entre los católicos y decide devolver lo robado. Su entorno levanta una muralla alrededor suyo porque ese acto es una insensatez para todos, provocará una revisión en cadena que afectará a muchos ricos, su familia sufrirá el oprobio de sus antiguos amigos... Nunca llegará a poder confesar su culpa ante el hijo de la persona a la que le robó la finca de "El Tomillar".

La obra fue estrenada el 6 de octubre de 1954 en el Teatro Lara de Madrid. Y en diciembre en Barcelona bajo la dirección de José Tamayo. Cuatro años después sería llevada al cine por Luis Lucía. Figura en fragmentos en el número 200 de la colección Alfil de Teatro.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 11 de junio de 2023

¡MILAGRO!


Adolfo Lozano Borroy (Zaragoza, 1907 - ) Escritor y periodista por afición que colaboró en el Heraldo de Aragón, médico por vocación, es autor de numerosas obras teatrales, así como de ensayos, traducciones y adaptaciones de obras teatrales españolas y extranjeras, especialmente italianas y en estrecha colaboración con el autor, que triunfó en los escenarios españoles. Nicolás Manzari (Bari, Italia, 14/11/1908 - ¿?, 28/04/1991) fue un guionista y director de cine que llegó a escribir guiones para 38 películas entre 1940 y 1975.

El número 179 de la colección Alfil Teatro nos trae este Drama en tres actos y cinco cuadros que se estrenó en el Teatro Lope de Vega de Valladolid el 5 de mayo de 1956 y después en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 18 de septiembre del mismo año. Contiene una breve introducción.

Reflexión en forma de obra teatral en la que se nos presenta un milagro y lo que supone para la población, los afectados, el convento de frailes... Una niña que ha permanecida inválida en su cama desde nacimiento, uno de los frailes la hace andar, presuntamente se trata de un milagro, pero otro fraile llamado precisamente Tomás, no se lo cree y a través de sus conocimientos científicos proclama que se trata de una farsa, de hecho acusa al fraile que presuntamente lo ha hecho, de ser una persona mentalmente afectada y a la niña, de haber sido manipulada. El rector tendrá que imponerse a todos intentando que la fe triunfe sobre la oscuridad, sin pronunciarse. La Iglesia como institución investigará el caso. Y por el escenario veremos pasar el interés religioso, el económico, el social, las gentes del pueblo, los afectados y colaterales, etc.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández


domingo, 4 de junio de 2023

FUERA ES DE NOCHE.


Luis Escobar Kirkpatrick, VII marqués de las Marismas del Guadalquivir (Madrid, 5 de septiembre de 1908 - Madrid, 16 de febrero de 1991), fue un autor teatral, director de teatro y actor español, para que le recordemos mejor, es el marqués de las películas "Patrimonio Nacional", etc. De origen noble, se codeaba con la alta sociedad madrileña, periodista formado en El Debate y por propietario de La Época, fundó la Compañía de Teatro de la FET de las JONS que tras el franquismo pasaría a ser el Teatro Español, el cual dirigió, como así mismo el María Guerreo y propietario del Teatro Eslava. Su actividad artística, además de escribir obras de teatro, le llevó a ser un conocido actor de cine y televisión, así como a realizar y dirigir adaptaciones dramáticas. Tanto es así como que murió durante el rodaje de la película "Fuera de Juego" de Fernando Fernán Gómez, justo el día antes de la gala de los Goya donde se le iba a entregar la estatuilla como mejor actor.

El número 173 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta obra Dramática divida en dos partes y cinco cuadros. Se estrenó el 22 de marzo de 1957 en el Teatro Club Recoletos con motivo de su apertura impulsada por Carmen Troitiño y por el que fue director de esta colección teatral Manuel Benítez Sánchez-Cortés, en este caso, también director de la presente representación.

En diversas ciudades pero sobre todo en Madrid en el siglo pasado, se fueron formando barrios espontáneamente a los que llegaban emigrantes de otras regiones en busca de una nueva vida. Al problema de la falta de vivienda, muchas veces suplida con autoconstrucción en chabolas, se unía la falta de recursos. Numerosas órdenes religiosas o la iglesia diocesana se implantaron intentando aportar la visión religiosa y cubrir necesidades básico como comida, ropa, educación gratuita básica y medicina de primera intervención, algo que las administraciones no hacían. Prueba de ello lo podemos ver en barrios excéntricos, hoy sustituida dicha inmigración interior por la exterior. Un caso es el del famoso sacerdote perteneciente a una familia de alta sociedad, que se sentaba con el dictador Franco y que se "convirtió" al comunismo tras conocer la realidad de estas gentes sencillas. No fue el único de los llamados "curas obreros" o "curas rojos". Y así nos encontramos con experiencias como la que se cuenta en esta historia donde el sacerdote ha vivido lo más terrible de la humanidad durante la maldita guerra civil y es capaz de ponerse en los zapatos del otro, siempre con la referencia de Dios, conjugando la moral de los humanos con el corazón de los seres vivos. Una obra que nos hace reflexionar sobre la dicotomía entre los preceptos de la religión y los sentimientos de las personas.


@ 2023 by Santiago Navas Fernández.

viernes, 2 de junio de 2023

ANA KLEIBER.



Alfonso Sastre Salvador (Madrid, 1926 - Fuenterrabía, 2021) fue un escritor, dramaturgo, ensayista y guionista cinematográfico, poeta, miembro de la generación de los 50, que se opuso a la dictadura franquista por lo cual fue encarcelado varias veces y que desarrolló su compromiso político a través de sus obras y actividad cultural, pero también militó activamente en política; en 1986 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1993 el Premio Nacional de Literatura en su modalidad Dramática; su producción de obras teatrales ha sido ingente, así como ensayos, novela, poesía y ha participado en varios proyectos colectivos.

El número 171 de la colección Alfil de Teatro nos trae este Drama en tres actos.

Una actriz fracasada muere la primera noche de alojarse en un hotel de Barcelona. El propio escritor es testigo del suceso, al igual que otros huéspedes, se fijó en la entrada de la mujer por su llamativo físico, pero también porque venía con un gran decaimiento y tuvieron que ayudarle a mantenerse en pie, pero no se piense mal, estaba enferma, confesó que venía a cambiar de rumbo su vida, llena de esperanza, pero ya la casualidad de que le dieran la habitación 66 fue un mal presagio, pues le recordaba otro momento de su vida que vivió en un Hotel en dicha habitación. El autor acabará conociendo la vida y el por qué de esta singular mujer y aprovechará para escribirlo en una obra "redonda" pues acaba como ha iniciado. El mundo del teatro y de farándula por dentro es muy particular, sus integrantes viven una vida distinta al resto de mortales y aquí se reivindica.


@ 2023 by Santiago Navas Fernández

jueves, 1 de junio de 2023

DAN.


Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 170 de la colección de Teatro Alfil está declarado como EXTRA porque tiene dos títulos del autor. De hecho, en esta colección suele ocurrir con Suárez de Deza. El presente es una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Cervantes de Madrid el 11 de abril de 1936.

En un reino desconocido, reina absolutamente un Rey cruel cuyo orgullo es dominar todo el territorio y tener a la población sometida a su capricho, ejerce el poder a través de fieles lacayos que asienten a sus propuestas sin crítica. Su mujer es la única que intenta hacerle más humano, y alguna otra persona algo le hace saber. Tras la revolución de estudiantes, anarquistas, etc. llega la única revolución que no podrá reprimir asesinando a sus líderes: la revolución de las flores ¡ni un jardín en todo el reina da flores! Un hecho insólito que no puede controlar, ni su gobierno someter. Justo en el diecisiete cumpleaños de su hijo. Este hecho va a cambiar un cambio de rumbo pues en el fondo es consciente de su agresiva forma de ser, de que la historia del reino se ha escrito a dictado suyo. Nos genera un cuestión eterna sobre el poder y el tipo de gobierno de los pueblos de la tierra, sobre la monarquía o la dictadura más en concreto. Sobre las relaciones de poder y el dinero. 


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 28 de mayo de 2023

EL EMBARGO.


Antonio Manuel Martín Monge.

El número 167 de la colección Alfil de Teatro nos trae esta obra de autor del que no he encontrado referencias a la fecha. Se trata de un poema dramático en un prólogo y cuatro cuadros inspirado en la poesía de Gabriel y Galán del mismo título. Estrenada en el Teatro de la Comedia el 3 de septiembre de 1955, realizado en verso.

El poema de Gabriel y Galán escrito con el deje extremeño, cuenta la historia de un embargo que le van a practicar en la casa a un joven recién enviudado, de lo único que le queda que no le ha dado tiempo a vender para comprar medicinas para su joven esposa. Y el autor entronca en su obra los versos del poeta en el último cuadro. El resto, recompone la posible historia en el ámbito de la tierra que los vio nacer, con el tipismo propio del lugar y de la época donde fue escrita. Un drama que a veces abusa de ciertas rimas, pero que está pensado para darle cuerpo a ese suceso que hoy nos debería hacer reflexionar sobre el cambio de costumbres y modelos sociales.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 26 de mayo de 2023

MEDIA HORA ANTES.


Luis Delgado Benavente (1915-1996), dramaturgo y guionista de cine y televisión, se dio a conocer en la postguerra con obras como Tres ventanas (1952), Jacinta (1952) o Media hora antes (1955). Fue autor también de un libro de relatos titulado El Samovar hierve. Como dramaturgo obtuvo los más prestigiosos premios (Lope de Vega, Ciudad de Barcelona, Calderón de la Barca).

El número 165 esta declarado como EXTRA en la colección de Teatro Alfil. Nos presenta dos obras, de las cuales la segunda es un drama en tres actos que se estrenó el el Teatro Español el 23 de mayo de 1956. Bajó la dirección de José Tamayo.

Nos encontramos ante una situación de guerra. Unos oficiales se ocultan en un sótano, son del ejército nacional y los invasores han tomado el territorio, dominan el país y los militares ocultos temen ser entregados al enemigo por algún traidor. En el primer acto vemos a los tres enfrentados entre sí mismos por el miedo, por cómo han sido encerrados, por su dependencia del que los oculta, del cual no se fían o se tiene que fiar por que no les queda más remedio y del compañero que se sacrificó para permitir su huida. En el segundo acto vemos a la familia del cuarto militar del grupo que está oculto, el que suponen que les permitió huir aunque la duda surge enseguida; su madre, hermana y esposa esperan su vuelta con una esperanza desesperada pero irracional; el padre les romperá sus ilusiones. El tercer acto vuelve hacia atrás y nos presenta al padre unas horas antes, acude al despacho del comandante de las tropas invasoras, el cual juega entre la coherencia y el deber militar de salvar la situación a costa de lo que sea: ejecutar, mentir, etc. Es el momento más terrible de la guerra, abundan los escapados que intentan sobrevivir como sea, los traidores y los advenedizos. Drama y triste visión de los horrores que siempre acompañan a las guerras.


@ 2023 by Santiago Navas Fernández.

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