ALTA FIDELIDAD.

Edgar Neville Romrée (Madrid, 28/12/1899 - Madrid, 23/04/1967) fue un diplomático y artista español, escritor, dramaturgo, director de cine y pintor. Hijo de un industrial inglés que casó con una noble española, de la que heredó el título de IV conde de Berlanga de Duero. Debido a su origen y relaciones, realizó estudios y se introdujo en los ambientes literarios y artísticos, donde conoció a los principales nombres de la época como Dalí, Tono, López Rubio, García Lorca, etc. Políticamente se afilió a Izquierda Republicana y cuando llegó la Guerra Civil tuvo algunos problemas, pero finalmente se afilio a la Falange y entró en la sección de propaganda. Se casó con una noble, pero en 1930 se separó y se unió a Conchita Montes, con la que desarrollaría su vida y con la que le unen además, trabajos en común siendo su musa y primera actriz en numerosas obras. Su amplia nómina de títulos abarcan novelas, obras de teatro y películas, incluidos los documentales propagandísticos de la Guerra. Incluyó el humor en sus guiones formando parte del grupo de Mihura, Tono, Jardiel Poncela, etc.

Con el número 262 de la colección Alfil de Teatro nos trae esta comedia en dos actos, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid el 20 de diciembre de 1957, bajo la dirección de Claudio de la Torre. Contiene autocrítica del autor.

Un señorito joven y comprometido, vive alegremente la vida sin ocuparse de nada serie, sin profesión ni ingresos. Tiene una cocinera y un mayordomo a los que no paga el sueldo, en realidad es el propio mayordomo quien mantiene el hogar. Los acreedores, incluida Hacienda, le acosan y el mayordomo cubre lo que puede pero ya no puede hacer más. Parte de los gastos los causa la novia de Fernando, el señorito. Y llega el momento que el mayordomo se hace con las propiedades de Fernando porque ya ha puesto tanto dinero como valen, así que se intercambian los papeles. Lógicamente la novia de Fernando se coloca del lado de las propiedades y ahora se hace novia del mayordomo elevado a señorito, quedándose al servicio Fernando. Pero ni así, el mayordomo no puede con la capacidad de gastar de la joven. Y aparece un inspector de Hacienda... En esta trama tan rocambolesca interviene el gran humor del autor y la risa fácil, obra divertida que ridiculiza las pequeñas cosas que nos rodean y se ríe de señoritos y mayordomos anómalos.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

UN SOMBRERO LLENO DE LLUVIA.

Michael Vincenzo Gazzo (Hillside, Nueva Jersey, 05/04/1923 - Los Ángeles, California, 14/02/1995) fue un dramaturgo de Broadway así como actor de cine y televisión, guionista y profesor de interpretación artística. Nominado al Premio de Mejor Actor Secundario por su papel en El Padrino II se quedó sin él en beneficio de Robert de Niro. Su obra "Un sombrero lleno de lluvia" triunfó en Broadway en 1955-56, fue llevada al cine al año siguiente. Falleció de un derrame cerebral. Traducción y adaptación a cargo de José Gordón Paso (1923- Buenos Aires, 17/03/1983) fue un autor y director teatral, crítico, escritor y productor, lo que le valió numerosos premios, sobrino del escritor Alfonso Paso, colaboró en La Carátula y otras formaciones con su tío y Alfonso Sastre entre otros, en 1967 se traslada definitivamente a Argentina. Antonio Gobernado, traductor y guionista.

El número 261 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia estrenada en el Teatro Eslava de Madrid el 24 de febrero de 1960, que incluye nota aclaratoria de sus traductores y adaptadores José Gordon y Antonio Gobernado.

Un sombrero lleno de lluvia se basa en el ejemplo que pone el padre a sus hijos para incitarlos al esfuerzo, diciéndolos que si trabajan duro verán cómo el sombrero de copa en el suelo se llena de billetes él sólo, sin embargo lo único que consigue el mayor es que se llene del agua de lluvia mientras él fracasa. Este pequeño cuento contado cuando eran niños, definió el destino de cada uno. Johnny tiene mala suerte, a pesar de su trabajo, de su estupenda mujer, de comprarse un piso, cae en las drogas y en manos de la mafia que trafica, mientras Polo, que aparentemente es una juerguista, ha conseguido un buen trabajo donde gana bastante, incluso ahorra, pero está a la sombra de su hermano, ignorado por su padre, vive su propia soledad pendiente de su familia. El drama recorre la familia, la frustración, sin embargo algo les mantiene unidos y finalmente darán el último paso para intentar salir adelante todos juntos, incluso la mujer de Johnny entre el silencioso amor de Polo y el amor por su marido.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA ESFINGE.

Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbao, 29/09/1864 - Salamanca, 31/12/1936) fue un escritor y filósofo español perteneciente a la generación del 98, que nos dejó obras de novela, ensayo, teatro y poesía. Fue rector de la Universidad de Salamanca a lo largo de tres periodos, también diputado de las Cortes constituyentes de la II República, a la cual se distanció por diferentes sucesos hasta llegar a secundar la sublevación militar que dio lugar a la guerra civil, pero le duró poco porque se enfrentó a ella tras ver la crueldad con que se desarrollaba lejos, de allí partió una de las más famosas frases de la historia: "venceréis pero no convenceréis". Casado con la niña que amó desde pequeño, tuvo nueve hijos e hijas. Su actividad creadora nos deja personajes y situaciones que intentan revelar la realidad vital, las características cainitas españolas y las injusticias de sus tiempos. Desterrado por sus continuas críticas al Dictador Primo de Rivera, interviene en la lucha política, da mítines y gana escaños de Diputado siempre bajo siglas progresistas de orden socialista. En 1935 la Alemania nazi se opone al Nobel de Literatura a Unamuno. Por otro lado, don Miguel se descanta con el resultado de la República y la critica, incluso tiene contacto con la Falange Española en Salamanca. Apenas unos meses tras el golpe militar, comenzó sus críticas al estado de terror del nuevo régimen, fue destituido como Rector por Franco tras su famosa frase pronunciada tras un discurso donde se exaltaba la muerte y se condenaba la inteligencia pronunciado por Millán Astray. Falleció en su domicilio donde permanecía recluido tras su destitución, el 31 de diciembre de 1936 durante la visita de un miembro de la Falange. Nos dejó numerosas novelas y obras de teatro donde refleja personajes, algunos llevados al cine; ensayos y escritos filosóficos; casi un centenar de cuentos y pequeñas historias, poesías y diversas conversaciones epistolares.

Con el número 260 declarado como EXTRA de la colección Alfil de Teatro, nos trae este Drama en tres actos estrenado en el Teatro Benito Pérez Galdós de La Palmas de Gran Canaria el 24 e febrero de 1909.

Escrita en 1897-98, tardó casi once años en ser representada. Nos presenta una situación que bien podría haber sido una visión adelantada sobre los hechos que sucederían con la venida de la República y su cambio de criterio político. En sí misma es una obra de reflexión e introspección sobre la ideología y el sino del ser humano. Ángel es un intelectual casado, sin hijos, con una mujer que es su apoyo y al mismo tiempo su mejor Juez, pues le interroga por amor y con el fin de que sea más grande; entra en política por impulso de su círculo de amigos, con la confianza de los suyos, pero siente de repente una gran inseguridad en lo que hace, en el liderazgo que se le atribuye y ante la inmortalidad de la fe religiosa, se siente inseguro y se encierra en sí mismo, ante las grandes palabra como Libertad y Gloria, se niega a jugar un papel que no quiere ejercer. El pueblo revuelto lo acusa de traición, dentro de la organización que lidera se planea derrocarlo y él se adelante y dimite, se siente cobarde y al final se enfrenta al pueblo vociferador para explicarse, pero la masa anónima es implacable.

@ 2023 by Santiago Navas Fernández

La esfinge es la primera obra de teatro escrita por Miguel de Unamuno en 1898. Ángel es empujado por su entorno para adentrarse en el mundo de la política. Pero sufre una crisis espiritual y de valores que le empuja al suicidio.

EL ZOO DE CRISTAL.

Thomas Lanier Williams III (Columbus, Misisipi, 26/03/1911 - Nueva York, 25/02/1983), conocido por Tennessee Williams, en alusión a su origen y acento, fue un destacado dramaturgo estadounidense. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por "Un tranvía llamado Deseo", y en 1955 por "La gata sobre el tejado de zinc". Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: "El zoo de cristal" (1945) y "La noche de la iguana" (1961). Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Nominado dos veces al Óscar no se llevó ninguno, pero tuvo otros reconocimientos en su casi centenar de obras entre teatro, novela y poesía. Su mayor éxito le vino a través del cine.

Traducción y adaptación a cargo de José Gordón Paso (1923- Buenos Aires, 17/03/1983) fue un autor y director teatral, crítico, escritor y productor, lo que le valió numerosos premios, sobrino del escritor Alfonso Paso, colaboró en La Carátula y otras formaciones con su tío y Alfonso Sastre entre otros, en 1967 se traslada definitivamente a Argentina. Y de José María de Quinto Artola (Madrid, 18/11/1925 – Guadarrama, Madrid, 23/11/2005) fue director de escena, dramaturgo y escritor, que colaboró en diferentes grupos a lo largo de su vida donde reivindicar un teatro nuevo y comprometido en los tiempos del franquismo, frente al teatro al uso de farsas humorísticas sin contenido, entre otros trabajó con el citado y con Alfonso Sastre; a destacar grupos como La Carátula, GTR o TAS y también crítico en diferentes revistas teatrales a lo largo de su vida.

El número 259 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama en dos partes traducido y adaptado por José Gordón y José María de Quintos. El libro va precedido de una aclaración de José Gordon y la relación breve de los cuatro personajes. Estrenada en el Teatro de Cámara de Barcelona en 1950.

Obra semi autobiográficas nos plantea el enfrentamiento entre el mundo y los deseos de una madre del sur de los Estados Unidos en 1930. La familia Wingfield. Amanda es una mujer dominante que trata de imponer sus mandatos a sus dos hijos adultos. Laura, su hija con una discapacidad física, es introvertida y tímida, y colecciona animalitos de cristal frágiles como ella. Tom, su hijo, es contador de profesión y frustrado escritor, y es el narrador de la historia. Jim O’Connor, compañero de trabajo de Tom y antiguo compañero de escuela de Laura, es visto como el pretendiente soñado por Amanda para su hija. Mediante la acción y diálogos, Williams nos presenta la complejidad de las relaciones humanas en temas tan cotidiano como la familia vista desde dentro, el deseo, la culpa y la muerte. Al igual que en su éxito de la Gata, estudia por dentro del personaje los sentimientos y lo muestra a juicio del espectador, sus miedos y vergüenzas.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

NO HAY NOVEDAD, DOÑA ADELA.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

Con el número 258 de la colección teatral Alfil recibimos esta Comedia en dos actos estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 24 de abril de 1959.

Doña Adela se dedica a alquilar pisitos y de paso a arreglar las vidas ajenas, sin embargo las cosas suyas no andan tan bien, pero ella sabe relativizar la importancia quitándosela a las graves y dándoselas a las insignificantes. De esta forma intenta que la gente sea feliz e ignore lo malo que pasa en sus vidas. Paso aprovecha para jugar con los tópicos que los nuevos tiempos apuntan y habla de los derechos de la mujer casada que se separa y los que no tiene el hombre, adula el adulterio masculino y denigra el femenino. Un enfrentamiento entre el amor posesivo y el amor permisivo de doña Adela, que prefiere ignorar la doble vida que lleva su marido. Incluso alguna mujer llega a decir en la obra que el marido tiene todo el derecho a pegarla. Y causaba risa. Doña Adela pertenece a ese núcleo de mujeres que callan y siguen adelante, en este caso el autor la reviste de un hálito mártir. Ya tenemos incentivo para el debate.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

DOS AMORES.

Paul Eugène Nivoix (París, 24/12/1889 - París, 14/09/1958) fue dramaturgo y guionista francés que comenzó en el periodismo, posteriormente escribió tres obras con Marcel Pagnol y a partir de 1925 se dedicó al teatro, para pasar de allí al cine mediante adaptaciones y guiones, pero tan sólo de una obra suya anterior en 1949. Adolfo Lozano Borroy (Zaragoza, 1907 - ) Escritor y periodista por afición que colaboró en el Heraldo de Aragón, médico por vocación, es autor de numerosas obras teatrales, así como de ensayos, traducciones y adaptaciones de obras teatrales españolas y extranjeras, especialmente italianas y en estrecha colaboración con el autor, que triunfó en los escenarios españoles.

El número 257 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Eslava de Valencia.

Jorge y Elena se acaban de casar, ambos pertenecen a familias acomodadas y se van a vivir al chalet de la madre de él a las afueras de París. La madre, Luisa, es viuda y ha criado a Jorge ocupándose de todos sus asuntos siempre, protegiéndole, cuidándole de malas compañías, salían juntos a cenas y bailes... en fin. El matrimonio significa compartir a su hijo y no se hace al cambio, a pesar de que Elena es una mujer total, a la altura de su hijo, pero su exagerado sentimiento maternal no la permite apartarse, quizá hasta sin intención, pero rivaliza con su nuera, intenta mantener su sitio por encima de ambos, que su hijo siga dependiendo de su criterio para tomar sus decisiones, abriendo una brecha en el matrimonio enamorado, sin saber a dónde puede conducir esa mínima ruptura que se va ensanchando con las acciones de la madre, Luisa. Asistiremos mediante una trama bien dibujada y un lenguaje sencillo, al desarrollo del drama.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC.

Thomas Lanier Williams III (Columbus, Misisipi, 26/03/1911 - Nueva York, 25/02/1983), conocido por Tennessee Williams, en alusión a su origen y acento, fue un destacado dramaturgo estadounidense. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por "Un tranvía llamado Deseo", y en 1955 por "La gata sobre el tejado de zinc". Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: "El zoo de cristal" (1945) y "La noche de la iguana" (1961). Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Nominado dos veces al Óscar no se llevó ninguno, pero tuvo otros reconocimientos en su casi centenar de obras entre teatro, novela y poesía. Su mayor éxito le vino a través del cine.

Con el número 256 de la colección teatral Alfil recibimos este Drama dividido en tres actos, segundo y tercero sin interrupción. Adaptada por Antonio de Cabo y Luis Saénz, estrenada el 30 de septiembre de 1959 en el Teatro Eslava, bajo la dirección de José Luis Alonso, en este librito precedido de una autocrítica de Antonio de Cabo.

Apasionante guion donde se asoma al interior secreto del corazón o se planea sobre la banalidad humana. El fin de semana la familia Pollitt se reúne en la finca cercana al Misisipi formada por el padre y la madre, los dos hermanos, sus respectivas esposas y los hijos del mayor de ambos, cinco y uno que viene en camino. Este hermano mayor, Gooper, tiene una vida ejemplarizante, feliz con su mujer, Mae, y prolíficos en hijos, mientras el otro, Brick, jugador de futbol americano de éxito, se ha dado al alcoholismo y no mantiene relaciones con su esposa, Maggie, además de ser alcohólico. Al tiempo, al padre enfermo de una dolencia letal, le engañan simulando que se ha curado definitivamente y para celebrarlo celebran ese encuentro familiar donde saldrá a relucir el tema de la herencia, que es importante, pero el padre descubrirá que su recuperación es falsa y le han mentido. Los problemas son más profundos, la sombra de la homosexualidad rodea a Brick y su mejor amigo, que se suicidó recientemente tras hablar con Maggie. Y por otro lado Gooper y Mae intentan hacerse con la herencia mientras Maggie intenta hacer reaccionar a Brick. El estreno en 1955 fue un choque para la sociedad, el mito de los dos amigos que son mucho más, el sexo como fondo, la muerte, la represión de sentimientos e identidades, las buenas costumbres... una pantalla donde muchos podían ver reflejados sus secretos. Ganadora del Premio Pulitzer de Drama de ese año, a los tres años pasó al cine con los actores más grandes del momento y esa escena de Liz Taylor abrazando por la espalda a un triste Paul Newman.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

TIA MAME.

Jerome Lawrence Schwartz (Cleveland, Ohio, 14/07/1915 - Malibú, California, 29/02/2004) fue un dramaturgo y escritor estadounidense que desde muy joven se asoció a Robert Edwin Lee durante su servicio en el Ejército y formaron la Radio de las Fuerzas Armadas. Aunque trabajó como periodista tras sus estudios y escribió algunas obras y guiones, desde que se asoció con su compañero de vida, escribieron una cuarentena de obras, guiones y adaptaciones de sus obras al cine y de otros autores. Robert Edwin Lee (Elyria, Ohio, 15/10/1918 - Los Ángeles, California, 08/07/1994) fue un dramaturgo y letrista estadounidense asociado desde muy joven con Jerome Lawrence. Vale todo lo dicho en cuanto a esta asociación para el anterior autor.

El número EXTRA 255 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta extensa obra que fue adaptada al cine. Se trata de una adaptación de la novela de Patrick Dennis al teatro que para la escena española fue traducida y adaptada por Conchita Montes y Antonio de Cabo, el cual dirigió la obra en su estreno en el Teatro Calderón de Barcelona el 29 de marzo de 1959 y reestrenada en Madrid en el Teatro Lara el 15 de mayo de ese mismo año. También se hizo una película con esta obra. El librito cuenta con una dedicatoria de Antonio de Cabo a Conchita Montes, su tía, y una advertencia, prólogo y/o introducción del mencionado director y adaptador, así como indicaciones varias para los escenarios. La acción trascurre entre los años 1928 y 1946.

 Larga y absorbente obra teatral llevada al cine. Cuenta con 24 cuadros y 14 decorados diferentes. Como dice su autor e intérpretes, es una comedia musical sin música, llena de frivolidad, donde la protagonista, la tía Mame, enamora al público por su sensibilidad, su atrevimiento y sus locuras, aparentemente, pero en realidad ella no es ninguna inconsciente. Patrick Denisse escribió esto comedia donde el protagonista sobrino de Tía Mame, lleva su nombre. Huérfano de madre, la historia comienza el fallecimiento de su padre y el traslado a casa de su tía, único familiar que le queda en el mundo, con unas rentas suficientes y protegidas, pero la crisis de los años 20 acaba con esa ventaja. Su alocada tía, de vida al límite, irá formando su carácter  con el contrapeso del tutor legal, un hombre recto que nada tiene en común con su familiar. Al caer ambos en la debacle económica dicha, su vida cambia y ahí conocemos de la generosidad e la tía. Remontará su vida por hado del destino y ante la perspectiva de que su sobrino emparente con una familia aburrida aunque muy rica, llena de prejuicios e incapaz de disfrutar del mundo, trama una acción que le devolverá a su amado sobrino para que conozca otra vida muy distinta. Te enamorará.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL COMPRADOR DE HORAS.

Jacques Deval (París, 1895 - 1972) fue un dramaturgo que también ejerció como director de cine, guionista y novelista, su obra más conocida fue "Tovarich", estrenada en París en 1933 y pasada a película en una primera versión dos años después, que dirigió él mismo; es autor de otras muchas adaptaciones y ocasionalmente ejerció de actor en una de sus películas. José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.

El número 254 de la colección teatral Alfil nos trae esta comedia dividida en tres actos y el último en dos cuadros, estrenada el 9 de octubre de 1959 en el Teatro Lara bajo la dirección de Adolfo Marsillach, en versión libre de José María Pemán.

Ubicada en Panamá, la trama gira en torno al padre Miguel Ibarra, un cura vasco que es nombrado vicario de la parroquia del Chorrillo, un barrio donde se ejerce la prostitución junto al puerto. El padre Ibarra convence a las trabajadoras del amor de que deberían descansar una hora semanal los sábados para asistir al rosario y a los convincentes sermones que él mismo da. A resulta que la más famosa y hermosa prostituta es Yolanda Ustaritz, paisana del cura, la que no accede a la propuesta y eso excitará el celo salvador del padre Ibarra que comprará hora tras hora el tiempo de la muchacha para intentar conseguir su conversión, obteniendo el dinero de las feligresas y hasta de préstamos. Hasta que intervenga el obispo avisado por algunas personas, tal vez escandalizadas con la actitud del curita. Pero al menos Yolanda ya no será la misma.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

LA CORNADA.

Alfonso Sastre Salvador (Madrid, 1926 - Fuenterrabía, 2021) fue un escritor, dramaturgo, ensayista y guionista cinematográfico, poeta, miembro de la generación de los 50, que se opuso a la dictadura franquista por lo cual fue encarcelado varias veces y que desarrolló su compromiso político a través de sus obras y actividad cultural, pero también militó activamente en política; en 1986 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1993 el Premio Nacional de Literatura en su modalidad Dramática; su producción de obras teatrales ha sido ingente, así como ensayos, novela, poesía y ha participado en varios proyectos colectivos.

El número 253 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama realizado un prólogo, dos actos y un epílogo, que fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 14 de enero de 1960 bajo la dirección de Adolfo Marsillach. El librito lleva una biografía del autor a la contraportada y una autocrítica previa, así como instrucciones para la interpretación y la música. También cita un verso de García Lorca del Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.

El mundo del toro es un negocio como otro cualquiera sólo que aquí está la muerte presente siempre, la del toro segura. El torero sale con su inteligencia y valor a la plaza, a enfrentarse con sus conocimientos y herramientas, con la ayuda de sus compañeros, picadores, banderilleros, etc. pero no tiene garantizado ni el triunfo ni salir indemne. A su alrededor gravitan multitud de negocios enriquecedores. El mundo del toro sobrepasa las fronteras de un país y de una región, hoy en caída, pero lo fue durante el periodo oscuro de nuestra historia. Alfonso Sastre analiza las circunstancias de lo que no se ve, los sentimientos del torero, la visión del representante, la pasión del público, los triunfadores y también los perjudicados y perdedores. Alba es un joven que estudiaba para médico, no se hace torero por hambre, mito que Sastre desmonta en esta obra, está casado y es joven, por tanto no es el prototipo de torero salido del arrabal, pero se deja deslumbrar por un apoderado que lo empuja, crea una figura irreal, levanta muros a su alrededor frente a su joven esposa y a sus amistades, lo aísla como si fuera una secta, pero Alba en el fondo se rebela y adivina... tarde, que no le gusta esta vida.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández