¿QUIÉN TE QUIERE A TI?

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

Número 80 de la colección de Teatro La Farsa que el autor define como una "novela escénica" dividida en tres actos, estrenada en el Teatro La Latina el 15 de marzo de 1928. El librito contiene una cosa curiosa, la dedicatoria la firma Valeriano León y va dedicada a Aurora Redondo y el texto es el propio título de la obra, para quien no lo sepa, Valeriano León era un actor esposo de Aurora Redondo, con la que además formó compañía de Teatro y ambos fueron los protagonistas de varias obras representadas. El librito tiene dibujos de Gutiérrez Navas y la portada representa a Isabel de Segura de "Los amantes de Terual" cuyo autor fue Hartzenbusch (padre).

Entretenida obra que incluye una proyección cinematográfica, lo que debía ser una cosa extraordinaria en aquél momento. Podemos resumir la trama en el refrán de que "la suerte de la fea, la bonita la desea". Dos hermanas son como el sol y la noche, una espectacular, la otra feucha, pero condición de cada una, mientras la primera es perseguida hasta por los perros, a la segunda no le sonríe nadie. Sin embargo será al final la que antes encuentre su pareja, merced al amor. La belleza es para la primera su característica pero también su perdición pues empeñada en encontrar un amor perfecto, caerá en la trampa de un charrán.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

UNA MANO SUAVE.

Tomás Borrás (Madrid, 1891 - 1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época. Alberto Insúa: Álvarez-Insúa y Escobar, nacido Alberto Galt y Escobar (La Habana, 23/111883 - Madrid, 08/11/1963), fue un prolífico escritor y periodista español, encuadrado en el novecentismo o generación del 14, hijo póstumo del estadounidense Mateo Galt y la española Sara Escobar de Cisneros, pariente del famoso Cardenal y de familia Hacendada en Camagüey, le crio su padrastro Waldo A. Insúa, gallego residente en Cuba, del que adoptó su apellido comercial que se repetirá en otros parientes formando una saga artística; su extensa obra se forma con novelas, cuentos, ensayos, traducciones, obras teatrales, etc. además de numerosas colaboraciones en todo tipo de prensa.

El número 79 de la colección La Farsa nos trae una Comedia en tres actos escrita en colaboración por ambos autores que se estrenó en Barcelona el 18 de diciembre de 1928, Teatro Barcelona y que se reestrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 1 de marzo de 1929. El librito contiene dibujos de Barbero y la portada representa a "La Dolores" de Feliú y Codina.

Situada en San Sebastián, viven dos hermanas con sus abuelos desde que su madre falleció y el padre se dedicó a ganarse la vida recorriendo el mundo, apenas lo recuerdan. La situación económica es muy ajustada y una de las hermanas está decidida a ser religiosa e ingresar en un Convento mientras que la otra quiere casarse con un hombre muy mayor para ella, pero de fortuna, según dice que así la tendrá siempre satisfecha. De cierto nivel social, nos plantea diferentes cuestiones tocadas muy por encima, sin profundizar en ninguna cuestión social, económica o familiar. Al final resulta una obra entretenida pero sin ninguna transcendencia. Cuando el verdadero padre aparezca, modificará todo el mapa de acontecimientos.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

CUENTO DE ALDEA

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

Con el número 78 de la colección La Farsa, la presente Comedia dividida en tres actos y escrita en verso, que se estrenó en el Teatro Reina Victoria el 23 de febrero de 1929. El librito cuenta con dibujos de Almada y en la portada se nos presenta a Segismundo de "La Vida es Sueño" de Pedro Calderón de la Barca.

Una historia que se ubica en una aldea con todos los elementos de Casa Grande, los notables del pueblo, los sirvientes y el pueblo llano, jornaleros y artesanos. Los Actos y Cuadros, se explican en verso antes del comienzo de la acción, que transcurre con versos rimados en una constante exaltación de la vida de campo, de la naturaleza, de lo físico. Amores cruzados, los que han nacido entre iguales deben casarse entre iguales, pero el corazón se rebela y los sentimientos se cruzan en contra del destino. Es casi natural en un ambiente tan cerrado que el designio de la fortuna no coincida con el deseo del corazón y aquellos que de niños jugaban como iguales siendo hijos del señor o del criado, crezcan con el contacto y al llegar a la edad adecuada se enamoren, a veces entre ellos en contra de la razón, del interés. Y de eso va este Cuento de Aldea, historia de grandes aspiraciones y mejor desarrollo.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

¡MIRA QUÉ BONITA ERA...!

Francisco Ramos de Castro (Madrid, 1890 - 04/11/1963) periodista condiscípulo de Ramón Gómez de la Serna y dramaturgo que tardó en entrar en el mundillo de los escenarios, es autor de numerosas obras de teatro y participante en colaboración de varias Zarzuelas como "La del manojo de rosas", "Me llaman la presumida", etc.

Numero 77 de la colección La Farsa, se estrenó primero en el Teatro Eslava de Valencia el 13 de diciembre de 1928 y se reestrenó en Madrid, en el Teatro Cómico, el 19 de febrero de 1929. El librito está dedicado a su esposa y sus hijos, contiene caricaturas y dibujos de Garran y en la portada aparece Doña Inés de la obra de Zorrilla "Don Juan Tenorio". El propio autor declara que se trata de una "estampa andaluza" dividida en cinco episodios, inspirada en la Zarzuela de Sáenz y Cabas "La Virgen de Utrera", escrita en verso.

¡Mira qué bonita era!
¡Mira qué bonita era!
Se parecía a la Virgen
de Consolación de Utrera.

Esta copla inspiró a Julio Romero de Torres para realizar un cuadro que en 1895 recibiría mención honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en El Retiro. Y por extensión, pudiera ser que inspirara la presente obra, de carácter trágico romántico, que emplea la copla dicha para concluir la trama. Situada en Utrera, lógicamente, nos cuenta el amor de Carmela y un torero que comienza a triunfar en las plazas; la muchacha es tan hermosa que dicen que se parece a la Virgen de Consolación por lo que unos escultores la proponen  posar para una talla nueva que les han encargado realizar. Y esta será la desgracia porque el torero se sentirá engañado, con aquél sentimiento decimonónico de que la mujer en casa y el hombre es el que trae el dinero, pero si lo gana ella, es porque no es honrada. Alrededor giran pequeñas historias de personajes típicos. Compuesta en verso y con acento andaluz, sus dejes y sus costumbrismos, elabora unos textos muy logrados.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

HILOS DE ARAÑA.

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza. En este caso se va a centrar, como tantas veces, en personajes de su tierra gallega, incluyendo modismos del habla.

El número 76 de la colección teatral La Farsa nos trae este número como Extraordinario que es una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Lara el 1 de febrero de 1929. El librito contiene la dedicatoria del autor a don Rogelio Estévez Cambra, escritor gallego afincado en Argentina donde ejerció como Notario; cuenta con dibujos de Almada y la portada representa "Don Gil de las Calzas Verdes" obra de Tirso de Molina.

Trata esta comedia de abrir debate sobre el papel de la nobleza en el mundo actual, pensando que fue escrita a primeros del siglo pasado. Con el cambio de ideales y de estructuras sociales, un título noble es algo anecdótico que, incluso, no es rentable económicamente sino un cargo, algo que hoy tenemos completamente asumido, es más un tema familiar, romántico si se quiere, pero hubo un momento que era una aspiración y envidia para los nuevos ricos mientras que significaba una carga par los propios nobles cuyos recursos no daban para mantener su porte. Por extensión, surge el tema del mantenimiento del hogar y la llegada de la mujer al mundo laboral, como empleada o como emprendedora, otro tema que hoy apenas tiene discusión más que en reductos ideológicos trasnochados. Octavia, huérfana de padres, nobles, se ha mantenido dignamente gracias a que fue acogida por sus tíos, pero su deseo no es sólo encontrar un marido que la mantenga, tal y como la trama presenta a algunas de sus primas que en un caso además, admiten un marido bruto "que promete no pegarla todos los días" ¿increíble?, ahí está la denuncia, pero no solo ello, la incorporación de la mujer al trabajo, la independencia o incluso el mantenimiento económico del hogar. Letras del pasado que nos enfrentan a situaciones que perduran en un sustrato social.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LAS HILANDERAS.

Federico Oliver Crespo (Chipiona, 1873 - Madrid, 1957), abuelo de Jaime de Armiñán, fue escultor, escritor, dramaturgo, director de teatro y el primer presidente de la Sociedad General de Autores; escribió numerosas obras, dirigió otras a través de su propia compañía y de su mujer, la actriz Carmen Cobeña, realizó giras por España y América, en fin, que lo de la escultura pasó a un segundo plano a pesar de que en 1897 ganó una medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. José Calixto Serrano Simeón (Sueca, 14/10/1873 - Madrid 08/03/1941) conocido como José Serrano, fue un compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas. Autor, entre otras, de las famosas zarzuelas La reina mora, La canción del olvido, La dolorosa y Los claveles, se le considera el heredero musical de Federico Chueca. Las obras de Serrano, tienden hacia un teatro popular, simple pero cargado de emoción dramática. La influencia de Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras. Compuso el himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.

El número 75 de la colección La Farsa nos trae esta Zarzuela en un acto y tres cuadros con música del maestro Serrano, estrenada en el Teatro Fontalba el 15 de febrero de 1929. El libreto contiene la dedicatoria de Federico Oliver a don Luis de Armiñan y Pérez, que para eso eran familia. Los dibujos son de Alonso y la portada corresponde a "la Dorotea" de Lope de Vega.

Entretenida obra donde la prosa se mezcla con la poesía de las canciones que utilizan los personajes para la intimidad de sus confesiones o relatos. Recién la conquista y expulsión de los moriscos, con los nuevos nobles reconvertidos por supervivencia a la fe vencedora, esperan el reencuentro los esposos por poderes que no se ven desde la niñez cuando jugaban correteando por las murallas y torres de la Alhambra, comprometidos por sus progenitores en otro tiempo dueños de la fortaleza y musulmanes de fino copete. Al lugar y en la liza se mete un don juan italiano que presume de conquistar a cualquier mujer, incluida la del capitán español, que eso sí lo es. Así que comienzan los retos y los juegos de engaños para ganar la apuesta, pero la doña es más lista que todos ellos.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

DE LA HABANA HA VENIDO UN BARCO...

Antonio Paso (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales, etc. siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano, padre de otros dramaturgos y escritores, como Antonio Paso Díaz con el que compartió creaciones, y Alfonso Paso, y abuelo de la actriz Encarna Paso. Antonio Estremera (Madrid, 1884 - Barcelona, 1938), hijo del dramaturgo y compositor de mismo nombre, trabajó asiduamente con otros letristas, entre ellos en particular con Antonio Paso y con Carlos Arniches, componiendo la letra de diferentes zarzuelas entre las que destaca "Don Quintín, el amargo".

Con el número 74 se publicó esta obra en la colección La Farsa. Escrita en prosa como Comedia "grotesca" en tres actos, subtítulo con el que se pretende ahondar en su estilo y atraer más al público. Se estrenó en el Teatro Cómico el 14 de de diciembre de 1928. El librito contiene dibujos de Almada y la portada representa a "don Francisco de Quevedo" obra teatral escrita por Eulogio Florentino Sanz.

Obra cargada de originalidad y entretenida como no podía ser menos viniendo de estos autores. Buen humor y hasta un poquito de misterio para entretenernos. La acción transcurre en un balneario donde se reúnen dos personajes singulares que pujan por ser los más exagerados, una rica viuda con intereses en Cuba y un afanado caballero con intereses en Santo Domingo, ambos presumen de riquezas a ver quién más aunque todo parece indicar que la realidad es muy otra. Y alrededor pequeñas historias del resto de personajes que van conjugando la acción y creando la escena adecuada para "la comedia grotesca" que denominan los autores. Personajes bien definidos, de corta intervención, pero suficiente. El título, además de una canción popular, responde a la viuda que está a la espera del barco donde debe venir el administrador de sus fincas a traerle las rentas de las cosechas, cosa que parece ser que hace cada seis meses, según cuenta. Y cuenta y larga es lo que tiene en el Balneario, y un ahijado, enfermizo y cobardón que le sigue la historia.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

ORO MOLIDO.

Federico Oliver Crespo (Chipiona, 1873 - Madrid, 1957), abuelo de Jaime de Armiñán, fue escultor, escritor, dramaturgo, director de teatro y el primer presidente de la Sociedad General de Autores; escribió numerosas obras, dirigió otras a través de su propia compañía y de su mujer, la actriz Carmen Cobeña, realizó giras por España y América, en fin, que lo de la escultura pasó a un segundo plano a pesar de que en 1897 ganó una medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

El número 73 de la colección La Farsa nos trae esta comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Lara el 22 de diciembre de 1928 y cuya edición presente está dedicada a Paco Segovia. El librito cuenta con ilustraciones de Almada y una relación de las obras del autor, además, la portada corresponde a "La Villana de Vallecas" de Tirso de Molina.

Si algo espectacular tiene es la forma de estar escrito, en un idioma que no existe ni como dialecto pero que hablan millones de personas, cada cual según su nacimiento con un modismo u otro, y ese idioma no-idioma es el andaluz. La acción en Sanlúcar de Barrameda, el pretexto la manzanilla (o mansaniya). Aún horrorizado por diferentes situaciones donde el pegar a la mujer se valora como algo positivo incluso por la propia mujer, hay que decir que hasta ese momento todo iba fenomenal: humor, simpatía, tipismo y algunas risas fáciles, propias del teatro de la época. Dieguito Sevilla, al que el autor ridiculiza su señoritismo y donjuanismo; Frasquito, serio y melancólico enamorado desde hace diecisiete años de Dolorcitas, hija del dueño de las bodegas a la que medio seduce Dieguito; y Carmela, amiga sevillana de Dolorcitas, joven seria y "de carácter". Entre los cuatro llevarán toda la acción cruzando sus amores. Alrededor amigas, vecinos y familiares formando un batiburrillo de alegría y festejo, cargado de roles sobrecargados.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

¡UN MILLÓN!

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

Número 72 de la colección teatral La Farsa que se estrenó en el Teatro Alcázar el 9 de octubre de 1928, bajo el impulso del nombre de "juguete cómico" dividido en tres actos. Cuenta con dibujos de Garrán y la portada pertenece a "El hombre de mundo" de Ventura de la Vega.

Nos trae una obra totalmente pensada para entretener y sacar la sonrisa al espectador, recreando la vida aburrida de una ciudad pequeña, un pueblo más bien, donde las gentes se conocen y destaca como notables el ricachón que ejerce de usurero prestamista, el boticario, el médico, el cura, etc. Por cierto, que el autor refleja, no sé si aposta, una situación que se vivía a primeros del siglo pasado cuando aún no existía la Seguridad Social como la conocemos hoy en día, cuenta el médico que piensa sacarle todo lo que pueda al usurero porque no tiene "iguala", era éste un sistema por el que se pagaba una cantidad periódica y daba derecho a atención sanitaria, quien no quería o no podía, tenía que pagar al precio libre que pusiera el doctor si era llamado. Pues bien, en el pueblo también vive una antigua cupletista que viajó por América norte y sur con una compañía de teatro, que de repente recibe una herencia de un rico admirador que ha fallecido en Washington. Y ahí comienza la trama, pues al avaro prestamista le vuelve el cariño que tuvo por la Nati en tiempos pasados al conocer el montante de la herencia, mientras el boticario, con el que se entiende, se ocupa del cobro. Alrededor la cuadrilla de amigos que se reúnen en la rebotica habitualmente y sus bromas, apodos y chistes, pero también otras mujeres del pueblo que pasan de despreciarla a presumir de ser sus amigas. "Poderoso caballero es don dinero"...

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

CUENTO DE HADAS.

Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 71 de la colección la Farsa de obras de teatro fue ilustrado con caricaturas de Almada. Comedia en tres actos y un prólogo, fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 30 de noviembre de 1928. 

Obra ligera y corta, tanto que apenas dura lo suficiente porque es poco lo que tiene que ofrecer. Con un toque de humor y alguna sonrisa, el argumento nos cuenta la historia de una familia noble madrileña cuya fortuna se va dilapidando sin saberlo cortar hasta que se avista la ruina. Entones una de las hijas y el hijo se comprometen en solucionar en un mes. Mientras aparece el típico ricachón que se ofrecerá a salvar a la familia a cambio de entrar en ella y así adquirir un título y un espacio en la alta sociedad. Poco más hay que decir.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL ULTIMO LORD.

Ugo Falena (Roma, 25/04/1875 - íd, 20/09/1931) fue un director de cine mudo italiano y libretista ocasional de ópera muy prolífico. Sus películas incluyen Otelo (1909), Beatrice Cenci (1911), Guillermo Tell (1911), Romeo y Julieta (1912) y una notable adaptación de "Caballería rusticana" (1916) de Mascagni, protagonizada por la soprano que cantó en el estreno de la ópera Gemma Bellincioni. También escribió el libreto de la ópera de Alfano "El último Lord". Franco Alfano (1876-1954) es autor de la ópera, músico, compositor, que lo mismo cultiva la música sinfónica que la lírica; triunfa en 1913 al estrenar "Sombra de don Juan" en el Scala de Milán, aunque su primera adaptación es la obra de teatro de Tolstoi "Resurreción"; acabaría Turandot que la muerte de Puccini había dejado incompleta pero con varios posibles opciones, aunque él la escribiría de nuevo, aunque Toscanini no se la admitió. Víctor Gabirondo Sarabia (Tiebas, 1884 - Figueras. Gerona, 1939) fue un periodista en numerosos y diferentes medios escritos y escritor de poemas, obras de teatro, libretas, etc. que a veces firmó con el seudónimo Alfonso de Tiebas, compuso pero también tradujo y adaptó obras; falleció durante el bombardeo de las tropas golpistas en 1939 sobre Figueras. De Manuel Morcillo no he encontrado datos, salgo que es posible que su segundo apellido fuera Subirats y falleciera en 1962.

Número 70 de la colección teatral de la Farsa cuya portada va variando de unas ediciones a otras. Se trata del texto de lo que fue o sería una ópera con música de Alfano, adaptada por Gabirondo y Morcillo. Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 30 de octubre de 1928.

Con toques de humor al estilo inglés que es donde se desarrolla esta obra, nos construye una obra sobre el tipismo de la nobleza norte europea. Un Milord, que es lo mismo que Lord pero como más mío, se debate entre la pena de no saber qué va a ser del título que ostenta y el orgullo de su raza y apellido, mientras ha despreciado a su hijo por casarse con una no noble a la cual ni siquiera ha conocido. Tantos años han pasado, que ya para él son un recuerdo amargo que quiere tapar, de hecho quema todas las felicitaciones de Navidad que recibe del joven matrimonio que ya tiene una hija de algo más de veinte años. Esta niña que ha crecido en el seno de una familia feliz y acomodada, con unos amantísimos padres llenos de amor y felices, ha estudiado toda la historia irlandesa para conocer el origen del noble apellido y está decidida a cambiar la historia de los acontecimientos, porque ella quiere tener un abuelo y está seguro de lograrlo, así que se lanzará a la aventura de conseguirlo aprovechando las circunstancias y con verdadero genio e inteligencia. En el fondo, un cuento de duques y princesas que acaba bien gracias a un excelente desarrollo.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA TATARABUELA.

José Juan Cadenas (Madrid, 1872 -1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral. Emilio González del Castillo y López (Madrid, 04/04/1882 - 31/01/1940) fue un poeta, comediógrafo y libretista de zarzuela y de revistas musicales. Nacido en un ambiente culto de clase media, trabajó como interventor de ferrocarriles pero su afición por el teatro y la zarzuela le fue absorbiendo, llegando a participar en los libretos de más de 80 obras, colaborando con Sorozábal, Jacinto Guerrero, Pablo Luna, etc. pero sobre todo con el maestro Francisco Alonso y los libretos con José Muñoz Román. Entre los títulos más conocidos se encuentran "Katiuska", "Las Leandras", "Sangre y Arena", "Las de Villadiego", etc. o canciones como "Maitechu mía" cantada por Mocedades, Plácido Domingo o Alfredo Kraus. 

El número 69 de la colección La Farsa nos trae una curiosidad, la portada que veis es la de mi ejemplar, corresponde a Mariana Pineda en la obra de Lorca, pero lo más común es encontrarlo con la portada que podemos ver en esta colección en el número 4 y otros, pues es de esas que se repite. En otros términos, en el interior encontramos caricaturas de Garran, que los autores llaman "Padrón de familia" dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Alkázar el 5 de diciembre de 1928.

Rosa es la abuela de una familia nobiliaria de rancio abolengo castellano, segoviana para más detalle. Su idea ha sido mantener la cohesión familiar, el nombre y el prestigio interviniendo en la vida de cada uno de sus descendientes. Su hijo Teodoro, viudo, escapó hace años a vivir al sur en busca del buen tiempo, la belleza y huyendo del frío y la sequedad castellana. Dejó a dos hijos y una nieta, luego vinieron biznietos, así que Rosa es tatarabuela. Pero las cosas se complican cuando los hijos se enteran que su padre "tiene un lío", así que deciden reunir a toda la familia porque Teodoro se está gastando mucho más de lo que un hombre sólo, aunque este de fiesta sin trabajar porque ni le hace falta ni tiene edad, debe gastarse. El cónclave familiar será altamente tenso y acabará en Sevilla. Los autores abusan del tópico típico pero ni aún así consiguen una obra graciosa y/o interesante.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

EL ROSAL DE LAS TRES ROSAS.

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza. En este caso se va a centrar, como tantas veces, en personajes de su tierra gallega, incluyendo modismos del habla.

El número 68 de la colección teatral La Farsa está declarado como Número extraordinario según la editorial. Contiene un índice de obras del autor clasificadas según el número de actos en que han sido compuestas. No hay referencia de la portada, pero cuenta con dibujos interiores del ilustrador Garran. En este caso es una Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Reina Victoria el 5 de diciembre de 1928.

Rosalinda, Rosaura y Rosa son tres generaciones sucesivas de mujeres cuyas vidas y pensamiento difieren en función de los tiempos. Benavente nos sitúa ante el espejo de la infidelidad conyugal con especial atención a la mujer. Rosa, la más joven, hija y nieta a la vez, reclama la igualdad del hombre y la mujer, tanto para que se produzcan dicho hecho como para sus consecuencias. Rosaura es la madre y la hija, casada con Alfredo, un modelo de esposo estudioso, trabajador, amante... pero un día obtiene un indicio de una posible aventura amorosa del marido y decide que lo va abandonar porque no está dispuesta a ser la sumisa esposa que la abuela y madre, doña Rosalinda, le dice que debe ser "como siempre se ha hecho", partidaria de que el marido tenga su libertad mientras atienda al hogar y lo mantenga, más si alcanza un cierto reconocimiento social como es el caso; la mujer como prolongación del marido, a lo que Rosaura se niega y Rosa se tira de los pelos. Lo interesante en esta obra no es el final, el cual por cierto es un tanto anómalo, tal vez para contentar al público, lo interesante es la contraposición de posturas de las tres rosas y los argumentos que emplean cada una y los personajes aledaños como el padrino, hombre de edad que se alinea con la abuela pero de una forma más sibilina, con argumentos que hoy parecen ridículos cuando aun los escuchamos.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA MAJA.

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc. Francisco Alonso López (Granada, 1887 - Madrid, 1948) compositor que llegó a presidir la Sociedad General de Autores, son muy conocidas sus zarzuelas como por ejemplo "Las Leandras", "Las Corsarias", "Las de Villadiego", etc. además de himnos, canciones, pasodobles, bandas sonoras de películas, cuplés, obras sinfónicas, etc.

Número 67 de la colección de Teatro La Farsa cuya portada representa al personaje de Manolo en la obra de don Ramón de la Cruz. Comedia en verso dividida en tres actos de carácter histórico donde veremos al mismo Goya, a Manuela Malasaña o a su padre y otros chisperos, pues la acción transcurre entre 1807 y 1808. Se estrenó en el Teatro Pereda de Santander el 29 de agosto de 1928, luego trasladado al Teatro Lara en octubre de ese año, por la compañía de Carmen Díaz. Los dibujos interiores son de Almada.

Los acontecimientos de 1808 implicaron a todos los habitantes de España. Miles de historias se podrían contar. Fernández Ardavín busca una posible historia de amor de una modistilla con el hijo de un noble, una maja como se la conocía en la época, cuya única riqueza eran sus manos, para colocarla al frente de la obra. Y así aprovecha para meternos de por medio el levantamiento del 2 de mayo, la actitud de los Borbones reinantes, al "deseado" Fernando y al huido Godoy, al mismo Goya que pinta a la nobleza y entre medias realiza su "maja" desnuda, a Manuela Malasaña y a su padre que caen como héroes anónimos, a los chisperos, a las modistillas y a cuantos otros personajes segundones y/o ficticios toman el impulso de defender, lo que la realeza no hace. Y así nos lo cuenta mientras traza los rasgos del sufrimiento de la guerra, de los desamparados que retrata Goya, de los desastres, de la vida disoluta y corrupta de la nobleza. En un verso ágil y ligero.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL NAUFRAGO.

Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El presente librito (cuya imagen del principio no está confundida, es que no recoge el título de esta entrada del blog, pero lo contiene como veremos) lleva el número 66 de la colección La Farsa nos trae dos títulos del mismo autor. La imagen de portada corresponde a la caricatura del personaje de don Hermógenes en la "La Comedia Nueva ó El Café" de Leandro Fernández de Moratín. Dentro del librito hay dibujos de Aldama y por primera vez se incluyen dos páginas con fotografías de la actuación, por supuesto en blanco y negro. "El Náufrago" es "un pasatiempo representado en un acto".

Brevísima obra, un entremés, un entreacto o un corto si ya existieran, cargado de humor y entretener al público o rellenar una obra de teatro corta. Un náufrago aparece de repente en una casa seria, se instala a pesar de que los señores de la mansión no se encuentran en ella, pero sonsaca y supera al criado que se somete a su especulación hasta que aparecen los señores, más que nada el señor, con el que dialoga y se descubre su paradójica historia que lo deja totalmente desesperado, más incluso de lo que antes estaba. De hecho, acaba "maldito naufragio". 

¿Cuántas de estas obras mínimas habrá en los cajones de los autores que no se llegaron a publicar nunca?

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

RAQUEL.

Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El presente librito con el número 66 de la colección La Farsa nos trae dos títulos del mismo autor. La imagen de portada corresponde a la caricatura del personaje de don Hermógenes en la "La Comedia Nueva ó El Café" de Leandro Fernández de Moratín. Dentro del librito hay dibujos de Aldama y por primera vez se incluyen dos páginas con fotografías de la actuación, por supuesto en blanco y negro. "Raquel" es una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Lara el 16 de noviembre de 1928.

El pasado siempre vuelve, o eso dicen y asegura la trama de esta obra dramática. Una actriz de fama decide descansar unos días y busca un lugar apartado, pero su fama la precede. Su fama artística pero también su fama de mujer fatal. Hermosa, joven y dedicada al espectáculo, en los tiempos en que gira la acción se le acumulaban otras características que daban a entender que cualquier hombre "con posibles" y algo de encanto, podía ser "amigo" con ciertos derechos, quisiera ella o no. Se daba por hecho. Y esto es lo que Raquel lleva aguantando toda la vida. Viene sin buscarlo, al reencuentro de una pesadilla que la marcó su vida, pero el amor siempre ronda y a pesar de los pesares, el amor hará su aparición, esta vez no será deseado. Obra corta y sencilla que hoy nos asalta por las costumbres dominantes de los hombres, donde la mujer es un puro objeto, donde sus sentimientos no existen o se dan como extensión lógica y natural de los del hombre. Donde lo que el hombre manda, se hace, aunque sea algo tan personal como enamorarse.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

MI HERMANA GENOVEVA.

Georges Berr (París, 30/07/1867 - íd- 21/07/1942) fue un actor y comediógrafo, miembro de la Academia homónima. Usó los seudónimos de Colias y Henry Bott en algunas obras de colaboración, pero con quien más colaboró fue con Verneuil. Además de actor y escritor, fue guionista y director en diferentes películas. Louis Jacques Marie Collin du Bocage (París, 14/05/1893 – íd., 03/11/1952) conocido como Louis Verneuil, fue actor, escritor de guiones y comediógrafo, algunas de cuyas obras fueron pasadas al cine, donde triunfó con conocidos títulos, estuvo casado con la popular actriz francesa Sarah Bernhardt. Su trágica muerte ocurrió a los 59 años por suicidio al cortarse la garganta. Enrique F Gutiérrez-Roig (1879 - 1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos. José Juan Cadenas (Madrid, 1872 -1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral.

El número 65 de la colección La Farsa nos vuelve a traer una obra donde intervienen y adaptan JJ Cárdenas y Gutiérrez Roig. Se trata de una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Reina Victoria el 26 de octubre de 1928. En el interior cuenta con dibujos de Almada y la contraportada representa a Melibea, personaje inventado por Rojas para "La Celestina",

Las diferencias sociales en los tiempos donde la nobleza era una clase social propia que centraba la vida ociosa de las ciudades, estaban muy delimitadas y el intercambio de unas a otras muy difíciles, de hecho, los casos que se daban de subida, no tanto de bajada, se contaban como anécdotas. Tanto más que la sociedad noble se cerraba sobre sí misma y los matrimonios se solían fraguar entre personas con título. En esta obra se plantea una ligera posibilidad, nos presentan a un catedrático joven que ya es un personaje cierto nivel pues no se trata de una persona inculta, sino de alguien con unas fuertes aspiraciones de reconocimiento social y posicionamiento económico, eso sí, de origen muy humilde. Por otro lado, está la marquesa rica y joven que se enamora, aunque parece insinuarse que se encapricha, del joven catedrático, a pesar de que estaba presuntamente cerca de casarse con un noble muy apropiado y aprobado por su familia. Sin embargo la joven marquesa, Irene, no siente amor por el noble asignado y sí parece sentirlo por el catedrático, al que decide seguir, inventándose la identidad de una hermana que ha renunciado a su clase social y trabaja como dependienta para demostrarse y demostrar que sí la ama, pero le paraliza la diferencia social y que ella es capaz de auparle a su nivel.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL AUTOMÓVIL DEL REY.

Jacques Natanson (Asnières-sur-Seine, 15(05/1901 - Le Bugue, 19/05/1975) fue un escritor, guionista, director y dialoguista francés que triunfó en particular en el mundo del cine, aunque también escribió varias obras de teatro y novelas, que le dieron la consideración de un gran dramaturgo y novelista. Lorand Orbók llamado en realidad Lorenzo Azertis (Bratislava, 06/03/1884 - Barcelona, 20/06/1924) fue profesor, dramaturgo, titiritero, creador del primer teatro artístico de títeres en Hungría. Era hijo del educador húngaro Mór Orbók y hermano del escritor Attila Orbók. Su nacionalidad española le vino tras su traslado desde París tras la primera Guerra Mundial, escribiendo varias de sus obras en castellano y catalán, vivía de titiritero por las calles de Barcelona donde está enterrado junto a  sus títeres, pero de gran éxito en teatros de Madrid, Londres, Estocolmo y Berlín. Enrique F Gutiérrez-Roig (1879 - 1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos. José Juan Cadenas (Madrid, 1872 -1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral.

En el número 64 de la colección Teatral La Farsa aparece este título de los autores Natansson y Orbók con la colaboración de Gutiérrez Roig y JJ Cadenas. Una comedia en tres actos estrenada el 25 de octubre de 1928 en el Teatro Lara de Madrid incluyendo dibujos de Barbero. La portada reproduce al personaje de Pedro Crespo en la obra "El alcalde de Zalamea" de Calderón de la Bara.

El destino guarda sorpresas increíbles y una serie de casualidades pueden cambiar la vida radicalmente, aunque sólo sea en el plano teórico. Las costumbres y las apariencias, pueden dar lugar a equívocos que una mente bien preparada puede usar en su favor y sacarles un buen rendimiento. Es posible que estas cosas pasen o incluso se parezcan a situaciones reales (con "r" minúscula), pero hay que tener en cuenta que la historia está escrita a primeros de siglo, si fuera en nuestro país podríamos hablar de ciertas coincidencias, pero está escrita en Francia, donde la forma de gobierno es una República ¡menos mal, qué casualidad! Laura es una joven mecanógrafa que trabaja en un Banco, atractiva, inteligente, simpática y con un buen amigo enamorado, Roberto, un periodista que piensa más en su carrera que en su amor. Un día le invitan a probar un vehículo que va a usar el Rey para que elabore un artículo en el periódico y él decide acompañarse de su amiga Laura, lo que dará lugar a numerosos equívocos, como que ella es la amante secreta del Monarca. Y a raíz de ahí surge una tremenda historia que se va desarrollado como se forma un ovillo, bien dirigido por el astuto periodista. Pero ya podemos empezar a pensar, según lo leemos, que el tema puede acabar bien o mal, según decida el compositor de la historia ¡Haced vuestras apuestas y seguid leyendo porque puede que acertéis! el problema es ¿cómo llegar hasta ese final?

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

EL BURLADOR DE SEVILLA

Francisco Villaespesa Martín (Laujar de Andarax, 1877 - Madrid, 1936) fue un poeta, escritor y dramaturgo neorromántico que narró los hechos históricos de su tierra con una gran visión, prolífico creador de novelas, teatro, lírica, etc. donde trata los temas históricos. Adaliz del modernismo se relacionó con Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío, Amado Nervo, Ramiro de Maeztu, Valle-Inclán, Benavente, etc. es padre de la actriz Lola Villaespesa. Entre sus obras teatrales destacan "La leona de Castilla", "Doña María de Padilla", "El alcázar de las perlas", "Judith, tragedia bíblica en tres actos", etc.

A partir de este número se establece una nueva forma de ilustrar las portadas con dibujos de Alonso que, según dice la propia editorial, corresponde con un personaje famoso del teatro, en la contraportada añade que este es "el lindo don Diego" de Agustín Moreto. Dice la propia editorial que así comienza una opción de coleccionismo para los leales lectores de la colección.

Este número 61 de la colección teatral La Farsa nos trae una versión del mito de Juan Tenorio. La obra fue estrenada en Buenos Aires a finales de 1927, un drama en tres actos en verso que en esta edición contiene dibujos de Aldama.

Esta obra cuyo título es el mismo que la obra de Tirso de Molina, nos trae un don Juan menos cruento que el primitivo y que otros que han seguido. Está adaptado al tiempo del siglo XX y quizá fuera tiempo de remodelarle al XXI. Destacan dos monjas jóvenes, María de la Esperanza de la que está enamorado don Juan y María de la Concepción, inducida por su compañera para conocer al aduladora galán, cuya vida de seducciones no es tan importante en esta versión que se conozca. La pasión terrena se enfrenta a la divina dentro del convento, lo que tendrá graves consecuencias para las monjas, incluso Villaespesa nos muestra dicha vida conventual como algo limitante y que rebela a las propias muchachas a buscar la libertad a través de un libertino como lo es don Juan. La cosa no puede acabar más que en tragedia, tanto personal como de fe. Curioso el personaje sensible del Jardinero que en el estreno en Argentina fue realizado por una mujer precisamente. Esta versión la compuso Villaespesa el mismo año de su estreno, así que fue rápida, dice en su prólogo que es el reflejo del hombre andaluz y de la propia Andalucía. A ver qué piensas tu.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA MAS FUERTE

 

Segunda obra incluida en el número 50 de la colección La Farsa, mediante traducción propia, concentrada en un solo acto y que es menos que un entremés, casi un monólogo si no fuera porque son dos actrices, aunque sólo habla una de ellas, la cual utiliza un lenguaje directo y cruel, mientras la otra gesticula solamente. La Señora X, una actriz casada, relata a la Señorita Z, otra actriz pero soltera, toda su frustración, su odio y sus necesidades, para al final lamentar que su queja carezca de sentido pues ya está todo hecho y decidido.

Augusto Strindberg (Estocolmo, 1849 - 1912), dramaturgo que destacó por dos obras "El Padre" y "La señorita Julia" entre una extensa producción que incluye varias traducciones, precursor del teatro del absurdo y del teatro de la crueldad quizá como consecuencia de su esquizofrenia, polémico tuvo numerosas dedicaciones como la de telegrafista, pintor, fotógrafo, alquimista, etc. así como un intento fallido de tener un Teatro propio. Se casó tres veces y tuvo descendencia en todas las ocasiones, sin embargo sus matrimonios fueron otro fracaso. Finalmente fue reconocido a su muerte como persona noble acudiendo a su entierro una gran cantidad de personas.

@ 2022 by Santiago Navas Fernández