NOCTURNO.

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 170 de la colección de Teatro Alfil está declarado como EXTRA porque tiene dos títulos del autor. De hecho, en esta colección suele ocurrir con Suárez de Deza. El presente es una Comedia en tres estampas, estrenada en el Teatro Reina Victoria el 20 de diciembre de 1946.

El músico Armando Acebal celebra con sus amigos que va a casarse pronto, el amor no es lo principal es más bien como un pequeño acuerdo de conveniencia. Él, bohemio acostumbrado a la juerga, conoce esa noche a una joven que lo impresiona, que le habla de una forma extraña y decide acompañarla a su casa, le presta un impermeable ya que llueve y ese objeto se convertirá en un icono. Al día siguiente y con el pretexto de recuperarlo se va al domicilio donde la dejó la noche anterior, pero la persona que aparece con su nombre como habitante de la mansión, no es la que él espera encontrar, no obstante encontrará una pista que le llevará por unas circunstancias de su vida que ni él recordaba, se convertirán en una obsesión llamada Elena, una mujer que ha pasado por su vida sin él ser consciente. Su único y verdadero amor con el que volará hacia otros mundos.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA VIDA PRIVADA DE MAMA.

Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.

El número 168 de la colección Alfil de Teatro, nos trae esta Comedia en dos actos dividida en cinco cuadros, que se estrenó el 3 de octubre de 1956 en el Teatro Reina Victoria de Madrid.

Comedia de enredo, aunque se limite un tanto. Teresa es una mujer que tiene una hija, viuda desde hace años, no se le conoce una relación, sin embargo y en secreto tiene varias relaciones. El día que se casa la hija aparecen sus "queridos" porque ese era el plazo que les había puesto a cada uno, que se casara la nena. No obstante, Teresa se guarda una carta, hace un año se casó con un hombre en secreto, con el padre de su hija, a la que no le ha dicho nada de quién es, dejándola en la suposición que su padre está muerto. El enredo está servido.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

CLASE UNICA.

José Antonio Giménez-Arnau y Gran (Laredo, 08/05/1912 - Madrid, 27/01/1985) fue un diplomático, periodista y escritor español. ​Persona ligada a Ramón Serrano Suñer fue nombrado Jefe de prensa en la zona Nacional durante la Guerra civil española, fue uno de los autores de la Ley de Prensa de 1938, llegó a dirigir varios periódicos y fue autor de numerosas obras y embajador en varios países. Mientras seguía con su carrera como escritor y en 1952 ganó varios premios: el «Lope de Vega»,​ el «Miguel de Cervantes» y el Premio Nacional de Teatro. Es padre del famoso periodista Jimmy Giménez-Arnau. Y fue premiado por el régimen con la Orden del Mérito Civil, Orden Imperial del Yugo y las Flechas, Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, Gran Cruz de la Orden de Carlos III y la Orden del Águila alemana.

El número 146 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en seis cuadros con un intervalo, que se estrenó en el Teatro Reina Victoria el 29 de septiembre de 1955.

En un barco de carga con espacio para viajeros, aunque escaso, se mezclan los aventureros, con un mes por delante para atravesar el Atlántico. Gentes diversas y desconocidas entre ellos que van en busca de una oportunidad, de un cambio de vida o de alejarse de un pasado que han dejado en España. Los iremos conociendo, son sólo 24 más la tripulación. No hay clases, toda es clase única y además camarotes compartidos, con lo cual lo bueno y lo malo se mezcla entre ellos. Una pequeña muestra de lo que te puedes encontrar pero juntando a los necesarios personajes para que la trama, casi policíaca, nos descubra casos irrepetibles, circunstancias de vidas totalmente diferentes. Amores que comienzan y frustraciones que se acumulan y consuelan, cambios de vida, esperanza, abandonos, huidas... En el fondo es casi un cuento moral que incide en que todos somos clase única, privilegios aparte.

@ 2023, Santiago Navas Fernández

LA GUERRA EMPIEZA EN CUBA.

Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.

El número 142 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos el segundo dividido en dos cuadros. Se estrenó en el Teatro Reina Victoria el 18 de noviembre de 1955.

¿Qué se puede esperar de un marqués que es republicano federalista? Un barco ha llegado de Cuba cargado de... ¡gente! La guerra allí toma un cariz negro y eso hace que regresen los españoles, entre ellos una dama. Por otro lado, en la casa de la gobernadora, mujer del gobernador, vive el matrimonio y la madre de ella; el fuerte carácter de la gobernadora hace que la gente le tenga miedo y sea comidilla de la ciudad que es ella la que manda y no el marido, que es el que tiene el título. Pero la dama que se baja del barco cambiará la historia con su sola presencia. Acompañando, dos hermanas gemelas que se aprovechan de la circunstancias y su madre, el joven hijo del alcalde que está enamorado de "una de ellas", sin definir. Y el marqués... Una obra entretenida con algún punto, ubicada en una provincia española en la época de la guerra de Cuba, donde todo empezó...

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

VIVIR APENAS

José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.

El número 136 de la colección teatral Alfil nos trae otra obra de Pemán, una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Alcázar de Elche el 8 de diciembre de 1951 y en el Teatro Reina Victoria el 9 de septiembre de 1955.

Vivir apenas para vivir más. Con el pretexto de la vida cruzada de dos escritores, nos cuenta una historia cuya conclusión viene a ser como la compensación cósmica de la suerte y los talentos. Silvio tiene el éxito pero Luis tiene el encanto, Silvio le falta el amor de una mujer que lleva amando desde hace años, la mujer de Luis, que éste conoció mucho después pero se quedó con ella porque Luis era más galante, más aparente, más dicharachero, más moderno... Luis es consciente de todo ello y quiere exprimir su suerte al máximo y calla lo que sabe a cambio de que Silvio aparezca como coautor de una obra con él, esto le dará el triunfo social que no tiene, que le falta. Y la esposa llega a comprenderlo todo, Luis no la quiere sino por lo que la puede aportar, se quiere a él, sólo a él y siempre para él; fiel a su papel de mujer casada, acepta esta debilidad que es suficiente como haberlo abandonado, pero Pemán hace apología de las creencias del momento y sitúa a la esposa como sufriente que seguirá al "hombre", verdadero protagonista de la vida y ella sólo su sostén. Cosas de otra época que aún algunos querrían devolver al presente.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

DOBLES PAREJAS.

Ladislas Fodor, Fodor László (Budapest, 28 de marzo de 1898 - Los Ángeles, 1 de septiembre de 1978) fue un escritor y guionista húngaro. En la década de los 20 escribió varias obras teatrales con cierto éxito traduciéndose a varios idiomas, a la siguiente década realizó adaptaciones cinematográficas que igualmente se divulgaron bastante. Residente en Viena hasta 1938 tuvo que huir porque era judío, a través de Francia hasta EEUU donde trabajó en el cine. De regreso en los años 50 se instaló en Alemania donde desarrolló películas del llamado spaghetti-western. Félix Ros (Barcelona, 1912 - Estambul, 1974) fue un periodista de ideología falangista, ganador del "Premio Franco" en 1939, escritor, ensayista y poeta español que dedicó parte de su vida a recorrer Europa; colaboró en diferentes periódicos y fue Jefe Nacional de Cinematografía e Inspector Central de Enseñanza Media, abogado y catedrático de Literatura, dirigió algunas editoriales y tradujo y/o adaptó numerosas obras ajenas al Teatro, contando un gran éxito en el escenario con una obra suya de 1950 "Los alegres compadres del Viso". 

El número 133 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos traducida por Félix Ros, que fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 6 de diciembre de 1954.

Dobles parejas es el juego de madre e hija o de tío y sobrino cuyas vidas se entrecruzan en el tiempo. El tío, Conde, siempre ha sido un solterón indomable cuyo mayordomo ha sabido leer sus necesidades y hasta inducirle a satisfacerlas sin que él se diera cuenta. El mayordomo, Felipe, es consciente del amor eterno que siente hacia Elena, una novia que tuvo en su juventud pero no quiso casarse, ella sí lo hizo y vuelve a su vida ahora como viuda con una hija que es su vivo retrato, aunque Felipe se empeña en decirle a su señor que le falta la clase y estilo de la madre. El sobrino es un alocado jovenzuelo que no sienta cabeza ¿Qué mejor idea que casarlo con la joven hija? Pero los destinos marcan su propio camino y comenzará el juego entre los cuatro ¿en qué acabará? Obra sin grandes pretensiones que nos muestra un mundo sin grandes problemas donde la madurez y la juventud se enfrentan a sus propias realidades, los sueños no resueltos y las expectativas, un baño de sinceridad que hace reflexionar a través de los personajes sobre la consciencia de nosotros mismos. Pies al suelo.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

LA MORDAZA.

Alfonso Sastre Salvador (Madrid, 1926 - Fuenterrabia, 2021) fue un escritor, dramaturgo, ensayista y guionista cinematográfico, poeta, miembro de la generación de los 50, que se opuso a la dictadura franquista por lo cual fue encarcelado varias veces y que desarrolló su compromiso político a través de sus obras y actividad cultural, pero también militó activamente en política; en 1986 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1993 el Premio Nacional de Literatura en su modalidad Dramática; su producción de obras teatrales ha sido ingente, así como ensayos, novela, poesía y ha participado en varios proyectos colectivos.

Con el número 126 nos llega esta obra de la colección teatral Alfil, que es un Drama dividido en seis Cuadros y un Epílogo, estrenado en el Teatro Reina Victoria el 17 de septiembre de 1954.

Basado en unos hechos reales ocurridos en Lurs, una comuna en la zona de Provenza-Alpes de Francia. Sastre toma la declaración del propio inspector de policía, como confiesa en el pequeño preámbulo y elabora una posible acción que sucede en torno a este triste suceso. En una granja un poco aislada, vive Isaías, un viejo luchador de la resistencia francesa, curtido y duro, hombre sin piedad y aficionado a disfrutar de la vida al máximo sin ningún remordimiento. Vive con su familia, tres hijos varones, una nuera y su esposa, dos criadas y un sirviente, a los que domina y somete a su voluntad férrea y dictatorial, acostumbrado a manda por encima de todo y de todos. Pero el pasado vuelve en forma de un "colaboracionista" que ha salido de la cárcel y va a buscarlo para vengarse del cruel asesinato a manos de Isaías de su mujer e hija. El hombre duro y avasallador, de fuerte carácter y sin miedo a nada, ejercerá como capitán de una tropa acobardada una vez más. Nos muestra el autor una realidad lejana aparentemente, pero que se refleja en el conflicto español de alguna forma, aunque conveniente atenuado para que pase la estricta censura que a primeros de los 50 invadía el ejercicio de la cultura (y no digamos de la política social) en la España franquista.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA HIJA DE JANO.

José Antonio Giménez-Arnau y Gran (Laredo, 08/05/1912 - Madrid, 27/01/1985) fue un diplomático, periodista y escritor español. ​Persona ligada a Ramón Serrano Suñer fue nombrado Jefe de prensa en la zona Nacional durante la Guerra civil española, fue uno de los autores de la Ley de Prensa de 1938, llegó a dirigir varios periódicos y fue autor de numerosas obras y embajador en varios países. Mientras seguía con su carrera como escritor y en 1952 ganó varios premios: el «Lope de Vega»,​ el «Miguel de Cervantes» y el Premio Nacional de Teatro. Es padre del famoso periodista Jimmy Giménez-Arnau. Y fue premiado por el régimen con la Orden del Mérito Civil, Orden Imperial del Yugo y las Flechas, Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, Gran Cruz de la Orden de Carlos III y la Orden del Águila alemana.

Con el número 122 de la colección de Teatro Alfil, el presente ejemplar es una Comedia en tres actos subdivididos en ocho cuadros, que es adaptación de la novela homónima del autor. Se estrenó en el Teatro Reina Victoria el 9 de abril de 1955.

Jano es el dios romano de las puertas, que simbolizan el principio y el final. Por eso Alicia, la protagonista, se declara la hija de Jano ante su padre, ya avanzada la obra, porque su vida ha sido un comienzo y un final sucesivo. Siendo apenas un bebé fue secuestrada por una persona que, al recibir la negativa al cobro del dinero del rescate, se apiadó de ella y la tuvo como hija suya. Así ha vivido dentro de un gremio de ladronzuelos y timadores, alejada de su cuna que era noble y rica, acomodada a las costumbres anglosajonas. Pero su padre adoptivo decide cambiar el sino, presiente el final de sus días y está decidido a que Alicia vaya al mundo donde nació y que no arrastre la vida que él llevó. Pero han pasado demasiados años y no en balde. El choque de costumbres y de culturas precipitará su mito de la hija de Jano.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

UNA VIUDA ORIGINAL.

Adrián Ortega (La Habana; 1908 - Madrid; 02 /04/1996) fue un autor, actor y director de teatro, cine y televisión. Nacido en Cuba durante una gira con sus padres, volvió a los 12 años y se dedicó al espectáculo en diferentes tipos, de los que destacan el humor y los galanes humorísticos. Trabajó con Deli Gámez (cuyo éxito "La estrella de Egipto" se lo debe a él), Queta, Claver, Vicky Lusson, etc. Su primera obra fue "Telia de Montrex", a la que siguieron éxitos como "Don Armando Gresca", "Tan perfecto no te quiero", etc. Participó en cine como guionista y como actor, en televisión como actor en la serie La Barraca.

El número 115 y siguiendo la costumbre de la editorial Alfil, esta colección de Teatro nos ofrece dos títulos del mismo autor. La segunda obra es "Una viuda original", una Comedia o juguete cómico que lo denomina el autor, dividida en tres actos. Y estrenada en el Teatro Reina Victoria el 17 de septiembre de 1948 por la Compañía de Guadalupe M. Sampedro.

Un grupo de amigas se reúnen una vez a la semana para tomar café y charlar en casa de una de ellas en concreto. Allí se dedican al único tema que las interesa, que la anfitriona es demasiado buena y su marido la engaña. Todas lo ven claro y aseguran tener muy amarrados a sus esposos porque el hombre siempre acaba igual, detrás de alguna aventura extramatrimonial. Casualmente aparece por allí la tía "una viuda original" que vive la vida desahogadamente, viaja y no se compromete, que odia a las comadres cotillas y que buscará una venganza para su sobrina. Es una obra divertida sin astracanadas que nos sitúa en un tiempo y unas costumbres muy interesantes de ver, pero que no vuelvan ¿eh?

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

MADAME VERDUX.

Adrián Ortega (La Habana; 1908 - Madrid; 02 /04/1996) fue un autor, actor y director de teatro, cine y televisión. Nacido en Cuba durante una gira con sus padres, volvió a los 12 años y se dedicó al espectáculo en diferentes tipos, de los que destacan el humor y los galanes humorísticos. Trabajó con Deli Gámez (cuyo éxito "La estrella de Egipto" se lo debe a él), Queta, Claver, Vicky Lusson, etc. Su primera obra fue "Telia de Montrex", a la que siguieron éxitos como "Don Armando Gresca", "Tan perfecto no te quiero", etc. Participó en cine como guionista y como actor, en televisión como actor en la serie La Barraca.

El número 115 y siguiendo la costumbre de la editorial Alfil, esta colección de Teatro nos ofrece dos títulos del mismo autor. El primero de ellos es "Madame Verdux", una Comedia o juguete cómico que lo denomina el autor, dividida en tres actos. Y estrenada en el Teatro Reina Victoria el 2 de junio de 1950  por la Compañía Guadalupe M. Sampedro.

Divertida, entretenida y original obra que transcurre en un cortijo cerca de Sevilla. Mezcla los personajes de acento andaluz con los enredos típicos de las obras de humor, sin llegar a ser una astracanada insufrible. Humor fino y cuidado con personajes a veces un tanto extremos en busca de la caricatura, pero muy bien montados. En el cortijo, su dueño ha dedicado su vida al trabajo y ahora, en plena madurez, decide buscar el amor acuciado por la circunstancia de que sus sobrinos, chico y chica, se niegan a casarse entre ellos porque no se aman, cuando él había cifrado su vejez en verlos allí criando a los hijos y dejarles su herencia. Pero esta nueva idea del tío alarma al sobrino porque ve peligrar la herencia. En eso aparece casualmente madame Verdux, una mujer en muy buen estado físico que confiesa que es viuda por séptima vez y que ningún marido le ha durado más de 6 meses, así que el sobrino ve una oportunidad única de asegurar su herencia. Y ahí comienza toda la trama del enredo que hay que seguir para disfrutarla. El final, como otras veces, el menos esperado.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

EL ROSAL DE LAS TRES ROSAS.

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza. En este caso se va a centrar, como tantas veces, en personajes de su tierra gallega, incluyendo modismos del habla.

El número 68 de la colección teatral La Farsa está declarado como Número extraordinario según la editorial. Contiene un índice de obras del autor clasificadas según el número de actos en que han sido compuestas. No hay referencia de la portada, pero cuenta con dibujos interiores del ilustrador Garran. En este caso es una Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Reina Victoria el 5 de diciembre de 1928.

Rosalinda, Rosaura y Rosa son tres generaciones sucesivas de mujeres cuyas vidas y pensamiento difieren en función de los tiempos. Benavente nos sitúa ante el espejo de la infidelidad conyugal con especial atención a la mujer. Rosa, la más joven, hija y nieta a la vez, reclama la igualdad del hombre y la mujer, tanto para que se produzcan dicho hecho como para sus consecuencias. Rosaura es la madre y la hija, casada con Alfredo, un modelo de esposo estudioso, trabajador, amante... pero un día obtiene un indicio de una posible aventura amorosa del marido y decide que lo va abandonar porque no está dispuesta a ser la sumisa esposa que la abuela y madre, doña Rosalinda, le dice que debe ser "como siempre se ha hecho", partidaria de que el marido tenga su libertad mientras atienda al hogar y lo mantenga, más si alcanza un cierto reconocimiento social como es el caso; la mujer como prolongación del marido, a lo que Rosaura se niega y Rosa se tira de los pelos. Lo interesante en esta obra no es el final, el cual por cierto es un tanto anómalo, tal vez para contentar al público, lo interesante es la contraposición de posturas de las tres rosas y los argumentos que emplean cada una y los personajes aledaños como el padrino, hombre de edad que se alinea con la abuela pero de una forma más sibilina, con argumentos que hoy parecen ridículos cuando aun los escuchamos.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

MI HERMANA GENOVEVA.

Georges Berr (París, 30/07/1867 - íd- 21/07/1942) fue un actor y comediógrafo, miembro de la Academia homónima. Usó los seudónimos de Colias y Henry Bott en algunas obras de colaboración, pero con quien más colaboró fue con Verneuil. Además de actor y escritor, fue guionista y director en diferentes películas. Louis Jacques Marie Collin du Bocage (París, 14/05/1893 – íd., 03/11/1952) conocido como Louis Verneuil, fue actor, escritor de guiones y comediógrafo, algunas de cuyas obras fueron pasadas al cine, donde triunfó con conocidos títulos, estuvo casado con la popular actriz francesa Sarah Bernhardt. Su trágica muerte ocurrió a los 59 años por suicidio al cortarse la garganta. Enrique F Gutiérrez-Roig (1879 - 1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos. José Juan Cadenas (Madrid, 1872 -1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral.

El número 65 de la colección La Farsa nos vuelve a traer una obra donde intervienen y adaptan JJ Cárdenas y Gutiérrez Roig. Se trata de una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Reina Victoria el 26 de octubre de 1928. En el interior cuenta con dibujos de Almada y la contraportada representa a Melibea, personaje inventado por Rojas para "La Celestina",

Las diferencias sociales en los tiempos donde la nobleza era una clase social propia que centraba la vida ociosa de las ciudades, estaban muy delimitadas y el intercambio de unas a otras muy difíciles, de hecho, los casos que se daban de subida, no tanto de bajada, se contaban como anécdotas. Tanto más que la sociedad noble se cerraba sobre sí misma y los matrimonios se solían fraguar entre personas con título. En esta obra se plantea una ligera posibilidad, nos presentan a un catedrático joven que ya es un personaje cierto nivel pues no se trata de una persona inculta, sino de alguien con unas fuertes aspiraciones de reconocimiento social y posicionamiento económico, eso sí, de origen muy humilde. Por otro lado, está la marquesa rica y joven que se enamora, aunque parece insinuarse que se encapricha, del joven catedrático, a pesar de que estaba presuntamente cerca de casarse con un noble muy apropiado y aprobado por su familia. Sin embargo la joven marquesa, Irene, no siente amor por el noble asignado y sí parece sentirlo por el catedrático, al que decide seguir, inventándose la identidad de una hermana que ha renunciado a su clase social y trabaja como dependienta para demostrarse y demostrar que sí la ama, pero le paraliza la diferencia social y que ella es capaz de auparle a su nivel.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

CUERDO AMOR, AMO Y SEÑOR.

Avelino Artís i Balaguer (Vilafranca del Penedès, 27/07/1881 - México, 30/12/1954) fue un autor dramático, periodista y editor catalán, compositor de numerosas obras, más de veinte, artículos y traducciones y padre de una generación de escritores, periodistas y dramaturgos cuyas obras se estrenaron en Barcelona en el Teatro Romea principalmente. Se exilió en 1939 a México donde se ocuparía en promocionar las letras catalanas hasta su muerte repentina de un ataque al corazón. Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888-México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

El número 58 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos de ambiente rural catalana. Si el anterior era de ambiente castellano y el anterior a éste, de ambiente rural vasco, no está mal que sigamos explorando el mapa. Traducción de Arturo Mori que hace el prólogo situando la obra y al autor dentro de la corriente naturalista de la época, la cual pretende reflejar los hechos tal y como suceden. Acompañan la obra dibujos de los personajes, algunos incluso con el nombre al lado. Fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 19 de septiembre de 1928.

La verdad es que leyendo el título puede parecer que vamos a disfrutar de una comedia cercana al astracán, sin embargo, conociendo la trayectoria del autor nos sorprendería que fuera así, de hecho, no lo es. Y es una comedia por que pudiendo ser trágico el final, la historia deriva por senderos más que novelísticos de sinceridad absoluta. Piedad es una joven de cuna pobre, más que humilde, que se casa muy enamorada de un joven rico, apuesto y seductor que triunfa en la vida y entre sus amigos y las mujeres, de hecho mantiene una querida con la que comparte ratos y mantiene, pero que no le resta nada a su vida de juerguista. Pero desea una esposa que se ocupe de su casa y parece encontrar en Piedad la adecuada, poco sabe que lo es. Piedad se enamora, no se casa por condición social si no por amor, pero su inteligencia y buen criterio sorprenden al marido y a las amistades desde el día siguiente, su saber estar, su decir sin hablar, su fuerte personalidad y firme carácter, conducen a Saturnino a una situación desconocida para él que se ha criado como un niño caprichoso al que todo se lo daban. Piedad sabe manejarlo como sabe arreglar el problema de la camarera de la casa cuando se casa con un encargado de los negocios de Saturnino, sabe amansarlos, enfrentarlos a su realidad y ayudarlos a resolver sus problemas. Es una lección de mujer que ira cambiando el ambiente y hasta la vida de mucha gente de la población, pero para bien. ¿Podrá también arreglar su matrimonio para que sean felices los dos? Ya digo que no es tragedia sino la forma natural de comportarse de una persona singular como hay pocas.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL CAFE DE LAS FLORES.

Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.

El número 86 de la colección Alfil/Escélicer nos trae esta Comedia en tres actos en cuyo librito incluye una página con dos fotografías en Blanco  y Negro de la representación, así como un dibujo del escenario del primer acto. Se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 9 de octubre de 1953 por la compañía de Tina Gascó bajo la dirección de Fernando Granada.

Cuento romántico y onírico. Laura se encuentra en el Café de las Flores a una hora que ya esta cerrado, con diversos personajes: un hombre maduro pintor fracasado que oculta tras su mal genio un espíritu sensible; una huérfana que recorre las calles para mal vender tabaco, cerillas, lotería... cualquier cosa que le de para comer; un viejo taxista viudo y melancólico; un ladronzuelo de medio pelo; una muchacha que, como ella, ha sido abandonada por un hombre que resultó casado tras seducirla... Todos, empezando por ella se sienten solos en la vida, pero Laura los reunirá y los hará fuertes, aún le quedan sorpresas que descubrir, sentimientos que vivir. El Café de las Flores es recurrente para cada un de ellos por una razón distinta, su razón, que su marido la abandonaba por otra mujer.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

SOMBRA QUERIDA.

Jacques Deval (París, 1895 - 1972) fue un dramaturgo que también ejerció como director de cine, guionista y novelista, su obra más conocida fue "Tovarich", estrenada en París en 1933 y pasada a película en una primera versión dos años después, que dirigió él mismo; es autor de otras muchas adaptaciones y ocasionalmente ejerció de actor en una de sus películas. José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977).

La presente comedia en tres actos es el número 82 de la colección de Teatro Alfil/Escélicer y fue adaptada y traducida para la presente versión por José López Rubio. Se estrenó en París en 1951 con poco éxito. Y en Barcelona el 16 de octubre de 1952 en el Teatro Comedia. Y posteriormente en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 9 de enero de 1953. Parece ser que en julio de 1952 se presenta en Argentina una versión traducción de Alejandro Casona.

Comedia fantástica e imaginativa realizada con buenos diálogos que buscan la risa fácil y parece ser que lo lograron aunque sin una notabilidad fuera de lo esperado. El guion nos recuerda a otras farsas, cuando un viuda pretende casarse pasado el tiempo lógico para los tiempos, con una amable e inteligente señorita, aparece su mujer que aparentemente había perecido en un naufragio, del que se salvó inopinadamente. Gracias a diversas circunstancias y sin querer mostrarse abiertamente, se hace pasar por el espectro de sí misma y se aparece ante su marido para intentar reconquistarle recién venida del más allá. Su objetivo como es lógico, ocupar el puesto que le corresponde en su hogar. Será "su sombra querida".

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

NOSOTROS, ELLAS... Y EL DUENDE

Carlos Fernández Montero Llopis, conocido como Carlos Llopis (Madrid, 20/01/1913 - Madrid, 6/04/1970) fue un dramaturgo español coetáneo de Mihura y Jardiel Poncela, cuyo estilo original e ingenioso entra en la línea de dichos autores y Tono, Álvaro de la Iglesia, Armiñan, Alfonso Paso, etc. Aunque de menos reconocimiento, llegó publicar numerosas obras de éxito, guiones de cine y de un par de "revistas" en 1951 y 1952, entre comedias, sainetes y farsas. Situaciones disparatadas y un humor sencillo y directo, lo propio de la época. Falleció de infarto de miocardio.

El presente número 75 extra consta de dos títulos en la edición que vemos en la cabecera, pero hubo otra sólo con el primero de ellos. Dicha obra se estrenó el 3 de mayo de 1946 en el Teatro Reina Victoria de Madrid. Sucesivamente se fue estrenando en Buenos Aires (compañía de Lola Membivres), Lisboa, Río de Janeiro...

Una joven pareja parece que va a cumplir su sueño de casarse. Ella tiene un padre viudo sobre el que han corrido ciertos rumores de que estaba liado con una cupletista. El tiene una madre viuda también que vive retirada en una finca. El día antes se van a conocer y parece que los consuegros conectan, así como los novios con sus respectivos suegro y suegra. Todo parece feliz. Volvemos a encontrarlos meses después, resulta que los consuegros se han "liado" y ahora salen como buenos amigos las dos parejas, incluso cierne la amenaza de un embarazo. El suegro y el yerno han llegado a tener gran confianza y él primero le confiesa al segundo que entre las mujeres hay un duende que les avisa de cualquier peligro en la pareja. Ellas se compinchan para organizarles salidas a cenar y bailar, lo que a ellos ya les resulta un poco pesado, así que intentan engañar al duende para que no tengan tanta actividad, pero la cosa se complicará con una duda sobre la fidelidad del joven que cambiará la relación entre los cuatro familiares. Eminentemente escrita para entretener y atraer la risa, nos muestra la vida de los años centrales del siglo pasado con sus costumbres y modos, el sometimiento de la mujer al hombre y el tópico que ésta sólo se escabullía gracias a su ingenio.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

UNA MUJER CUALQUIERA

Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, com fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

Estrenada el 4 de abril de 1953 en el Teatro Reina Victoria, consta de tres actos. Nieves, una mujer de la calle, es contratada por Antonio, un maleante decidido a abandonar su carrera delictiva, aunque no sin antes dar su último golpe. Nieves es llevada al lugar del crimen, con la intención de que las pruebas recaigan sobre ella. Enamorada de Antonio, escapa con él, pero termina asesinándolo por temor a ser traicionada. En definitiva, la desgracia de los que no han podido tener una oportunidad mejor en la vida, que parece conducirles siempre al fracaso social; las relaciones amorosas, incluso el sexo, el matrimonio visto desde la óptica de los grises años 40 del siglo pasado en España, donde el hambre era el denominador común más extendido. Nieves intentará adaptarse a su nueva vida, aunque dados sus antecedentes no puede evitar el que haya quien se la recuerde. El destino, inmisericorde, rompe con las esperanzas. Una situación dramática que sería llevada al cine por su gran éxito de taquilla.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

DOS MUJERES A LAS NUEVE

Juan Ignacio Luca de Tena y García de Torres (Madrid, 1897 - 1975) comediógrafo, periodista y diplomático español que ostentó el título de II marqués de Luca de Tena, muy comprometido políticamente, monárquico de familia tradicionalista y miembros muy conocidos en la historia periodística y literaria. Miembro de la Real Academia Española, premio nacional Jacinto Benavente en 1949, autor del que toma modelo para sus obras, y director del ABC durante muchos años. Entre los títulos más conocidos se conocen la zarzuela "El huésped del sevillano", "¿Dónde vas, Alfonso XI?", "¿Dónde vas triste de ti?", "Don José, Pepe y Pepito", etc.

Este título con el que alcanzó el  autor su máxima fama, escrito en 1935, fue seguido de "¡Yo soy Brandel!", ambos en este Extra número 60 de la colección Alfil/Escélicer. En una edición posterior, este título fue sustituido por "Dos mujeres a las 9". Esta tercera obra consta de tres actos, recibió el premio Nacional Jacinto Benavente en 1949 y se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 23 de septiembre de 1949.

El sentido del título no se descubre hasta los finales y la resolución del problema, hasta la última frase. Lo digo para los revienta finales que se leen la última página de la novela para luego leer el resto tranquilamente. Fernando es un joven profesor muy prometedor de familia burguesa de Santander, vida de esa ciudad que atisbamos entre líneas; tiene una novia que es a la vez compañera y secretaria y con la que parece que su estricta vida va a ser así siempre, cumpliendo con los requisitos sociales y costumbristas del bien hacer. En su mundo aparece Magda, una estadounidense de madre argentina que habla español con acento brasileño (¡qué ya es!), la cual tiene una personalidad más abierta porque "es de otros climas" como dice uno de los personajes, pero el caso es que Fernando se enamora de ella, también, porque le asoma a otros mundos menos estructurados que el suyo. Comprenderá que ama a las dos, pero que en la sociedad de ese momento eso no puede ser, que el amor a tres no cabe, es, en definitiva, un adelantado a su tiempo. Hoy hablaríamos de relación abierta, de poliamor... pero en los años 60 y/o 70 del siglo pasado y en la España de Franco... Aquí el autor se la juega al plantear un tema tan complicado. La solución la dará la madre de él.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

AURORA NEGRA

Horacio Ruiz de la Fuente (La Coruña, 1905 - ¿?)  alcanzó su máximo esplendor tras la contienda civil de 1936-39, al estilo de autores como Calvo Sotelo, Pemán o Giménez Arnau, sus obras son tesis de ideología católica, en la que juega con apariciones, ángeles y misterios; su teatro se caracteriza por utilizar pocos personajes, a veces uno, a veces dos... combinándolos en tramas que mantienen la tensión para llegar a un rápido final. Alguna alcanzó tal proyección que llegó a ser un guion cinematográfico.

El número 55 de a colección Alfil/Escélicer se consideró como extra y contenía dos títulos del mismo autor. El primero de ellos es la obra dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 22 de septiembre de 1950, un pequeño drama que se sale del guion de la época y donde se cruzan tan solo tres actores.

Eva está casada con Arturo, un músico de cierto nombre cuya carrera musical está en pleno crecimiento y es reclamado para dar conciertos continuamente. Ella vive con su padre, totalmente entregado a sus caprichos y necesidades, acordándose constantemente de su ausente esposa a la que prometió cuidar "de la niña", Arturo ni le gusta ni le disgusta, sólo lo que su hija diga. Y el marido vive desesperado porque a pesar de su intensa dedicación, de su creciente fama, de sus viajes que debe hacer en solitario porque ella no quiere acudir con él... no se siente feliz, le falta el apoyo y le sobran la exigencias. El amor es brutal entre ellos, pero sus vidas transcurren tan separadas que la pareja hace aguas. Pero un giro en el destino les acercará.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

LAS MARIPOSAS CANTAN

 

Mercedes Ballesteros Gaibrois (Madrid, 6/12/1913 - 28/06/995) fue una traductora y escritora española en tan diversos géneros como seudónimos usó, autora de novelas de aventuras bajo el de Rocq Morris; de novelas rosas con el de Sylvia Visconti; y como Baronesa Alberta en sus colaboraciones de textos humorísticos para La Codorniz. Era hija de los historiadores y académicos Antonio Ballesteros Beretta y Mercedes Gaibrois Riaño, hermana del historiador Manuel Ballesteros Gaibrois, y esposa del escritor y cineasta Claudio de la Torre con el cual también colaboró en alguna creación. Se inicio con la poesía mientras estudiaba Filosofía y Letras, pero también escribió teatro.

Esta obra fue estrenada por la compañía Gascó-Granada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 14 de noviembre de 1952, desarrollándose en tres actos. y es el número 53 de la colección Alfil/Escélicer. Berta es una mujer atractiva y un poco alocada que decide darle un giro a su vida alquilando su mansión para ella irse a recorrer Italia y luego a vivir en otra casa más pequeña, pero de repente se encuentra con Eduardo, el hombre al que ha alquilado a través de agencia, la mansión. Éste llega antes de lo esperado y se encuentra con Berta, a la que toma por una aparición y ella le sigue el juego. Pero nada es lo que parece y todo ira girando en otras direcciones en un ambiente de humor fácil y cercano, con estructura propia del teatro de la época pero sin enredos.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández